展览现场

　　2015年5月16日下午，“抽象 0155554321123135701”群展在那特画廊正式开幕，这是那特画廊计划的年度“抽象”系列行动的第一次亮相，本次展览共展出艺术家陈彧凡、迟群、董大为、钱佳华4人的抽象作品近20件。

《化一》系列 陈彧凡

《江湖》 陈彧凡

　　陈彧凡的创作常利用坚硬的钢丝在纸张或亚麻布上戳出密密麻麻的孔，作品《化一 蓝绿》就是这样一件作品，他将戳穿的小孔排列成纵横交错、重叠的抽象条纹图样，再配合蓝绿的色彩。平静中不乏悸动，戳穿后凹凸不平的伤口叙述着画面焦躁的情绪。

《两条折线-1》 迟群

《两条折线-2》 迟群

　　迟群认为，将“线”转化为表达自我的载体，当把自身的精神注入其中时，“线”就有了申明。她的抽象创作常用自制的竹刀工具在画布上划出一道道线条，一道道规则的线条形成了各个色面之间的契合关系。如作品《两条折线》，分别从左、下两边出发的线条在画面的右上角处汇集，传递着迟群对于色彩和空间关系的探索。

《尘归尘》系列 董大为

《尘归尘》系列 董大为

　　董大为的《尘归尘》系列一定是在现场进行的，这个系列从2009年开始研究的，利用粉笔的特性，让色粉与画面之间产生摩擦，粉尘会自然而然掉落。“当你想得到一件作品时，就一定会产生一些所谓无用的东西。”董大为告诉雅昌艺术网，留在画面上的色彩成为了主体，而飘落一地的尘末却成了被世人遗弃的“副产品”，“主产品”与“副产品”就一同构成了董大为的《尘归尘》。

《周长》 钱佳华

　　钱佳华的《周长》由四件作品组成，画面分上下两个不同色块，两个色块被不规则的线条分割开来，他试图用这样的空间关系给人一种观看过程中的错觉变差，艺术家把两者揉作一团再将其逻辑地展开，凸显被框架束缚的情节和雁过留痕的场域。

展览现场

　　展览从画面直观效果、艺术家创作思维、甚至艺术家创作手段方向阐释了抽象的多重概念。不寻常的方式、令人费解的画面，或许了解作品背后的内涵以后，你也会有一种对抽象艺术的恍然大悟。

　　那特画廊未来将针对“抽象”系列进行长期追踪，以群展或个展的方式每年推出围绕“抽象”方向进行研究与创作的艺术家。据悉，本次展览将持续至6月28日。