艺术家 郭梦垚

　　“3:5”郭梦垚个展于2015年5月16日在上海八大画廊开幕，此次是郭梦垚首次举办个展，展出其近年油画作品和部分手稿。

　　新锐青年女艺术家郭梦垚于2011年开始创作三角色彩计划，她的作品以理性的思考定格于“三角形”。展览主题“3:5”来源于数学黄金分割比例。艺术家郭梦垚解释：“3:5的精准比率(也就是0.6)近似于黄金分割比例0.618，将这个数据使用在我的画框尺寸以及画面内容之内。除此以外，这种近乎极端的工作方式(3:5的比例)也使我变得更加严谨和仔细认真。我经历了一个过程就是有选择的抽离物像并简化它，自此确定了唯一的主题，这个主题先于作品存在。三角形的形状的特点在我的画面当中时刻遵守着却又打破着对于它所现有的认同，需要根据画面的主题建立新的意义。”

郭梦垚 《错》布面油画 2012

郭梦垚 《对》布面油画2012

郭梦垚 《三》 布面油画 2012

郭梦垚《粉色计划系列之无题》 布面油画 2014

　　之所以选择三角形，郭梦垚认为它是所有形态的本源。郭梦垚回忆，在大二下乡时的课程中，在开平开始探寻自然中的几何形体。开平的最有特色的碉楼窗户让她感受到凌厉结实的视觉感受。后来发现在数学计算中，三角形常常被用来当作基础图形去计算和分析平面以及空间对象，因此渐渐开始更多关注三角形。

　　同时，郭梦垚注意到三角形具有自相矛盾的特点。她认为，倒立的三角形用一个支点来支持其巨大的顶部，给人极其不稳定而且随时摇摇欲坠的视觉冲击。这种不稳定的性质与其在数学含义当中的所展现的稳定性恰恰相反，但实际变化的则是其180度的视角而已，因三角形本身就是自相矛盾的最佳代表图形。在她到作品中，大量使用了倒立三角形和正三角形，倒立三角形多是暗色系，而正三角形是多彩颜色与倒立三角形形成强烈对比，由此构成新的矛盾。

郭梦垚个展展览现场

　　但是郭梦垚并不是有意研究三角形的色彩与结构变化，而是通过既定的主题展现自我，这些在其最近的作品中有更明显的展示。“我尝试结合‘不可见’的酒神与‘可见’的太阳神于一起，共同呈现艺术家在创作的过程中所体现的二元、碰撞、结合的过程。最初来自于我们的内心世界—完全无意识的本我性征。”

　　国际独立策展人李振华对于郭梦垚的作品极其推崇，他表示：“郭梦垚作品中的画面，让我想到很多。一个方面是与Kiki Smith等美国女性艺术家接壤的图像和自己身体抽象化的处理方式，一个方面是她对图形作为从数学领域来的线索。而这些都不是指向当代绘画的图像化现实，在这个方面绘画有太多思想和观念，绘画不是你所看到的图像，绘画成为一个过程或是装置、录像的再现。她的作品不同于很多中国的艺术家。”

　　据悉，本次展览将持续至2015年6月25日。