王清丽、谢中霞、蒯连会、薛扬4位美女画家要在深圳办一次联展，这并不让我好奇，她们是好朋友，是闺蜜，有着相对比较接近的审美倾向，所以，办一个展览是理所当然的事情。让我奇怪的是这个“日常异常”的展览题目，还有作为后缀的副题“符号隐现与系统生成”，更可怕还不止这些，因为副题之后还有“第一回展”这样的几个字。换句话说，如果这次你没有把展览或者更直接了断的说——这次不把标题整明白，那么，以后的第二回、第三回和再以后的第N回，你就没有办法进入展览了解和体会其中的细节与变数。

　　如果不是《速度与激情7》，我们不会觉得时隔三秋之后，电影给了保罗·沃克做为演员一个完美的谢幕。看过《速5》，就一定知道什么是一气呵成，看过《速3》，就知道出手总会有马失前蹄，14年之久《速度与激情》的传奇，如果不是一部一部的看，即便知道激情不灭，也很难体会一以贯之爱与家庭的温情，和速度之外的情怀。凭我的经验，一个主题相对固定的展览不断地做下去，这是一种冒险。《速度与激情》、《谍中谍》、007系列的厉害在于有的是钱换导演，有的是钱砸特技换一句“哇塞”，我等做展览的主，一说到这立马英雄气短。依我的才情，我每4年在武汉做一个名为“记忆的泊位”展览，至今做了三届，明年又即将开始，我现在痛苦万分，因为同一个城市，因为同一批参展画家，因为几乎没什么大变化的铁杆粉丝，我在想，我现在就在想，我将拿什么新花样来平衡那些越来越刁钻、越来越专业的胃口和眼光。

　　我确信“日常异常——符号隐现与系统生成（第一回展）”将会在以后的日子里，碰到我现在头痛的问题。但现在的问题是，“破题”才是关键。

　　破“日常异常”之题，说说简单。

　　日常是常态，异常是非常态。王清丽、谢中霞、蒯连会、薛扬4位画家这次提交的作品全是“异常”，全是非常态。王清丽画中情色没有了，在她依旧痛快的笔道里，题材改成了童年的追忆；谢中霞最近迷恋起纸本，把布上丢在一边；擅于主体性创作的蒯连会，去掉了题材，去掉形象，只剩下笔触和心情；薛扬先是一棵树“碍”了她，找了无数种方法“揭露”，现在好像又有石头、花被她反复的描写。

　　原本的常态是这样的，他们4个人画点画，或者没事凹个造型自拍一下，臭美一把，美得不行的时候，把画互相微一下，点个赞，又或者诚意满满的吹捧吹捧，当然是有来有往的，你说我是大师的范儿，我说你是学术的“一壶今朝”。

　　非常态的情况就复杂了。一个严肃的画家就像诗人，总想对有限的生命追求无限的意义，面对日常愿意用异常反证日常的永恒。现代版西西弗神话通常是这样的：蚂蚁乐不思蜀地在蜘蛛网上吹着小风、哼着小曲、晒着太阳。忽然觉得换一种活法，于是咬断蛛线，摔在地上，试图重新来过。留下网上其他蚂蚁一片的惊讶，嘟嘟囔囔地说：“真是的，好端端的，这样容易摔死的。”然而，其他蚂蚁没有看到——从失重到落地的弹指一瞬的微笑，因为那是自由的，或许，也没有想到重生的可能性。

　　王清丽、谢中霞、蒯连会、薛扬在做，而且做到了。改变自己，突破自己在业内所取得高度，是物欲横流当下的一种勇气，是物质精英时代的自我救赎。

　　一个有意思的展览，总能说明一个有意思的话题，总能撩拨起公共知识分子的良知和普罗大众的关注。我想，“符号隐现与系统生成”是艺术家个体的事情，但是，她们以“异常”出现，以壮士断腕的方式拿出非常态的作品来展览，除了提醒了安于现状的人们“精神匮乏时代，画家何为”之外，恰恰代言了面对无能为力的时代，用最为纯粹的视觉形式，也可以发出声音。

　　历史，本身就意味着一种谱系的建构与想象。美术史，就在于它在自身内部不断的挑战和超越。

　　是为序。

2015年5月18日于杭州西风堂