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首师大美术学院设计系主任 潘强

　　第二个内容是什么呢?色肌理。肌理我们在前边上一次的课程讲过，什么叫肌，什么叫理，肌理要拆开理解，一个叫肌字，一个叫理字，不能从表面词义来理解它，作为设计人员来说，作为从事艺术创作的人来说他一定要理解肌指的是物质原始对象的表面的纹理结构叫肌;理是在艺术创作中为了达到特殊美感来进行的组织化的编排，两个合成肌理，一定要正确理解它。从肌理感来说，它是从一个画面或者从一个物体的表面获得的一种整体感觉，所以它是相对的，所以它是成组做的，是相对通过比较粗糙的、平滑的、干燥的、潮湿的、软的、硬的等等，来获得的一种心理感受。

课堂现场

　　肌理可以分为两种：一种叫做触觉肌理;一种叫做视觉肌理;触觉肌理是有凹凸感的，有材料感的，可以通过触摸所体会到的;视觉肌理是什么?是人们经过了长期的生活实践，是建立在触觉肌理的感知能力的基础上用视觉体察的肌理，你不用去摸，你看到这种情况就知道很锋锐不能去摸，看到这个你就觉得很粗糙，粗糙什么样的手感，这个很平滑等等，是通过视觉来体现的。它是以触觉肌理作为依据和第一印象的。

　　那么材料表面的不同，所具有的吸收和反射光线能量不同，对于色彩方面有直接的影响，所以我说的很客气，在前边的色面积、色位置、色形状我都说改变它可以改变整个画面的面貌，而在色肌理的时候我只强调一个什么呢?它会带来不同的效果，或者说叫做产生影响。不会由于肌理改变而改变整个色彩的面貌，没有这么大的力量，不会改变色彩，而是带来相应的美感变化。不会彻底改变它，前边几个比这个厉害一些，作用更大一些。

　　那么对于色彩来说，肌理对色彩的影响主要体现在明度和纯度的微妙变化上，肌理对色相影响不大，不要通过做肌理把一个黄色变成紫色，这不可能，它对明度和纯度产生相应的影响，但它并不能改变色相。比如说光滑表面的，细腻有光泽表面的东西的对象，反光强烈，色彩会随着变化显得不够稳定，会显现出一种比实际的明度看起来要高，要具有闪烁感。细腻而有光滑的表面，看上去会显得比较轻快、滑润等等，那么粗糙而无光泽表面，你说什么叫细腻有光泽呢?多了，什么金属的那种电镀的了，玻璃器皿了等等，玻璃呀，你说什么叫粗糙无光滑，粗糙的树皮、干裂的土地，以及铸铁的铁矿，都会产生粗糙无光泽;当然还有两种一种叫细密无光泽，一种叫粗糙有光泽，居中的，居于两者中。

　　粗糙无光泽表面怎么了?吸收光线的能力比较强，反光能力比较弱，看起来比实际明度要低。它会有什么样的感觉呢?笨重、强固。所以它是有表情的，你们可以想象一下，如果你画一个东西，画的比你实际看到的明度提高一度的话，相当于什么?表现了它的细腻而有光泽，对吗?当你画一个对象你画的比你实际看到的明度降低一度的话，相当于表现了什么?粗糙而无光泽。所以并不见得傻傻的，亮处加白、暗处加黑等等在那儿了解它。你画一个少女、画一个老头，老者，有什么差别?一个细腻有光泽，一个粗糙无光泽，一个青春焕发一些，流动闪烁一些，一个怎么样?更加饱满沉重、岁月沧桑一些。都可以通过明暗纯度和明度变化来加以调整。这样你的余地就宽了。

　　那么实际来说，从心理感受方面来说，它可以分为什么呢?也就是肌理能够表现什么呢?平滑、柔软、干燥、潮湿、凹凸、冷暖、轻重、透明/不透明、甚至低级、高级。平滑感，柔软感、干燥感、潮湿感、凹凸感、冷暖感、轻重、透明不透明等等，而这些内容直接牵扯到表现效果和主题表现，善于运用它会帮助你实现自己的主题和梦想，使得你的表现效果大大地提高，所以肌理在做的时候往往是相互衬托的，利用粗糙的衬托平滑的，利用不透明的来衬托透明的，同时对比，能使它们双方更加的明确和突出。

　　把一个精心制作的手表放在一个自然成鸟巢那种材质上达到了两种材质互相衬托的作用。这一点无论在三个专业哪个都一样，你在拍广告摄影的时候，你在做商业摄影的时候，我们后边会有技术摄影、商业摄影都会运用到这种手段，不要干干地去白，而要知道它们要成组对比地来产生通过对比获得清晰知觉，造成特定美感的重要意义，要体会它。

　　视觉肌理的效果为我们提供了更为广阔的领域，也是在设计中常常应用的，比如建筑设计，没有一个楼，没有任何一个建筑物体是用一种材料做的，如何协调好这些物质材料相互的对比、相互的衬托、相互的依存是非常重要的。是根本离不开的东西。那么也可以说为我们提供了更为广阔的领域，如果利用好，他会加强你的色彩的表现，创造多种新的、完全新的富有创造性、富有建设性的这种色彩效果。