老卖不过新，已成收藏圈一件很“时髦”的事，而玉器圈更是玩新玉的不碰古玉的，玩古玉的不碰新玉，很多刚入行的藏家都认为当代玉雕更符合现代审美，尤其玉雕艺术品刚进入艺术品投资市场，正在逐步建立其价值体系，价格有序攀升，属于理性升值，随着原料的紧缺、市场的扩大，玉雕大师的创作作品逐渐走入拍场并逐步被认可，2015年嘉德春拍，当代玉石专场翟倚卫的白玉雕香佛春亭牌以356.5万元成交。从目前拍卖行情看，当代玉雕艺术精品的价值成长性极高。拥有多种投资收藏优势的当代玉器，作为保值增值的绩优股仍有继续上涨的潜力，也是藏家和投资者的原动力。

　　笔者把玉器收藏比喻成“金字塔”，最下面一层是玉市场，收藏当代玉器的人群数量庞大，玉器流通量也很大，成交额占整个玉器市场的2/3，构成了玉器收藏与市场的基础。收藏当代玉的好处在于：第一，作品便于佩戴或陈设，雕刻题材图案适合现代审美;第二，价格相对透明，欺诈行为少;第三，收藏群体大，买卖交易机会很高;第四，由于不是古玉，收藏的都是当代在世玉雕艺术家的作品，所以不必鉴定玉器雕刻年代和真伪，相对风险较小。目前，市场上数量庞大的玉雕作品让人眼花缭乱，除去旅游纪念品及装潢陈设玉器不论，仅就可供收藏的玉雕作品而言，无论选料或者雕工、创意都相距甚远。而一般作品与玉雕艺术精品其价值也是无法等量齐观的。那么，如何收藏投资当代玉器?笔者认为，投资重点应放在当代名家玉雕作品，特别是名家的艺术精品上，因为名家玉雕精品具有用料好、雕工精、创意新等特点，较普通玉雕作品更具收藏价值，也具有更大的升值潜力。一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右(35-55岁)，如果按每年创作8-10件佳作，其一生总共创作仅为160-200件，如果投资每年购买某位大师一半作品(约5件左右)，连续投资若干年后就会掌握该大师一半以上的优秀作品，从而控制该作品的定价权，达到投资少、见效快的最佳盈利目的。就以上优势，收藏当代玉器，应从当代玉雕大师作品入手，但并非大师的所有作品都值得收藏，那么，又如何选择大师以及他们的作品呢?笔者以为，拍卖是决定玉雕投资的风向标。

　　海派特色：法度严谨，精致细腻

　　推荐人物：于泾

　　推荐理由：于泾一年就做两三件创作作品，擅长从玉材的质地和形状特点出发，有节制地运用精细巧饰的线刻来装饰形象的细部，在有限的空间中运用粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比关系，使得大块空间和细腻刻画相得益彰，晶莹剔透的玉质更显华贵柔美。他的作品显示出简约的风格，呈现出圆厚、滑润、静穆的韵味。也正是因为有了海派在工艺上的各种推陈出新，才奠定了海派玉雕的地位。

　　代表作品：2010年《昭君出塞》获中国上海第三届玉雕“神工奖”金奖。作品所用玉料虽小，但仍不失为内容丰富，雕工精致的海派玉雕精品。玉雕保持了作者一贯的典雅秀美、疏密有致、虚实有度的艺术风格。在构图上，用大半的篇幅雕出主体——戴红顶白色斗篷的昭君脸部，在秀美幽怨的脸上，既有对故乡热土的眷恋，又有对出国和亲的毅然决心。画面另半部分刻划了弹奏琵琶的动作和回首而望的马头，虽是虚写，但突出了“含情欲说独无处，传于琵琶心自知”的心情和“马亦回望恋故土”的主旨。昭君所戴斗篷顶上鲜红的俏色，象征着昭君就像那白雪中的红梅，不畏艰难险阻，凌寒怒放，令人敬仰。

　　推荐人物：易少勇

　　推荐理由：易少勇1年只做两三块玉牌，有人说他的敌人是电脑，其实不然，如果大家见过他构思作品时把一块玉把玩到像用过的肥皂一样的境界，就知道他的每一件作品都是艺术品。将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调。他将各种不同书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”。

　　代表作品：天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，呈现L行的构图，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用;前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。

　　苏帮：技法细致、造型玲珑、图案精美

　　推荐人物：蒋喜

　　推荐理由：对高古玉器，特别是对殷商、春秋、战国、两汉时期玉器的造型风格和雕刻技法深有研究;他善于运用老刀法琢玉成器，其拟古的作品不但形似，更为神似;他对明清风格的作品也颇有研究，作品深受广大玉器爱好者的青睐，而标志性作品“龙凤对牌”的造型和刀法的变化，更彰显了创作者的现代设计理念，具有强烈的时代感和人文精神。他的作品在全国、省各项展览会上荣获大奖。他结集出版的《美石者》，开创了新一代苏州琢玉人出版玉器著作的先河，为苏州玉雕制作技艺非物质文化遗产项目提供了丰富而翔实的资料。

　　代表作品：龙纹鞢形佩作品以一条游龙从鞢形佩中左右穿插组合而成，摒弃以往鞢行佩一概平面设计，而改为弯曲的弧面，使其更显立体感。为更好的表现精致，镂空出来的轮廓的侧面，包括器形的外侧面一定要平直光滑，其线条弯曲流畅有张力，舒展飘逸有韵律。作品充分利用玉料本身天然的皮色，也是本件拟古作品古意盎然，更显特色。

　　推荐人物：唐伟琪

　　推荐理由：雕琢过程中注意线条深浅粗细，并在抛光上大下苦功，边做边抛光，处理好明暗质感，阴刻线表现立体感。唐伟琪刀法流畅自然，甚至每一条线、一个孔、一处拐角都精益求精，唐伟琪偏好从诗句中找灵感，创造的作品“风月无边”“汉宫秋月”“气定神闲”等极具传统特色的玉牌，以中国玉文化作为中国文化的载体突出表现人与自然的和谐与幽美，着重传承弘扬中华文化五千年来的思想核心与精神实质。

　　代表作品：风月无边作品整体层次丰富，细节精巧，不同景物的刻画均神形兼备，适当留白又隐透出些许神秘气息，令人回味不已。月色明亮，皎洁如霜;秋风和畅，清凉如水;漫山苍翠，奇境俊秀;烟水茫茫、如梦似幻，好一个清幽境地，风月无边。

　　扬派：造型秀美、洒脱飘逸

　　推荐人物：顾永骏、薛春梅

　　推荐理由：以顾永俊和薛春梅大师为代表的山子雕玉雕作品，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕的传统技法，特别将浮雕技术中的浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺表现的淋漓尽致，在构图设计上运用国画的写意，线描的写实以及建筑透视技巧，把山子雕作品表现的层次清楚，细腻生动，山子雕上的俏色，皮色的合理妙用，也增加了作品给人的一种和谐的视觉效果。

　　代表作品：顾永俊的《吹箫引凤》虽是插牌，仍体现出扬派山子的鲜明特色：整个构图呈现出高低远近清晰、明暗深浅分明的立体感。吹箫仙女“S”形的身姿、长袖飘拂的动感、俏色的运用，体现出扬派玉雕典雅、秀丽、圆润的特色。薛春梅的山子雕《西施浣纱》等也是扬派玉雕的代表作。

　　北派：庄重大方、古朴典雅

　　推荐人物：宋世义

　　推荐理由：技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻，是他的艺术风格和追求。他擅长制作俏丽多彩的玛瑙和珍奇多姿的珊瑚。

　　代表作品：宋世义的玛瑙《江南情怀》，以秀丽的江南为题材，在清新秀美的意境中，在“小桥流水人家”中显示精深的北派玉雕功底。《裸女》，集南北中西结合之大成，并借鉴希腊雕刻的技法，用北方特有的掐金花枝镀金法，又用纯银镶成底座，令人赞叹。

　　推荐人物：苏然

　　推荐理由：苏然是北京最年轻的中国玉石雕刻大师，又是全国玉雕大师里面为数不多的几位出色女性之一。在继承中华玉雕和京城玉雕的基础上，苏然的宫廷风格、国学、哲学系列、和田玉籽料璞玉原石俏用巧雕、现代题材等作品，传承中有创新，在各种玉雕评比中多次获奖。

　　代表作品：《十二花神》套牌，依据十二花令传说创作，选材珍贵，由取自同一块和田籽料的十二块相同规格的牌佩组成，玉质均匀一致，暖白、细腻、油润，极为少见。套牌工艺精细，设计布局合理紧凑，背面文字与正图案前呼后应，相映成趣。将十二块表现各异的精美牌佩组合为密不可分的系列套牌，构思独特、气派奢华。

　　当代玉器收藏和收藏除了看玉质，更重要的是看雕工和创意。“玉不琢，不成器”说明雕工自古以来就被看重，而创意就是决定价格的要素之一。在创意和雕琢中，玉器造型往往是由玉材的天然形状来决定的，出自大师的精品玉器都注重主题表现，好的主题必有好的寓意，“图必有意，意必吉祥”是传统艺术的表现宗旨，也是收藏一件玉器参考价值的重要系数。而选择玉雕四大派别的领头羊，其风格已经成熟且处于稳健发展期，而选择大师作品中擅长的风格或者成名之作，其投资获益已是毋庸置疑。