20130515  纸本水墨72X60CM 2013 

　　我的水墨实践，努力遵循材质的特性和绘画规律，习惯的选择一种色相的水墨，在不同的纸质上作简单重复绘制，来构造、寻找一种自我满足的空间结构，探索简单机械绘画所创造无限的可能性，在不断绘画中寻找极简和极繁之间的关系，力求创造一个属于自己认知空间，并在构建、营造中不断的满足……

　　——丁设

20130615  纸本水墨72X60CM 2013 

　　G：国家美术

　　D：丁设

　　G：我们此次专题的主题是“新境·心境”。在很多人看来，“抽象绘画”的“大热”是中国抽象艺术发展的一个高峰。作为一名艺术家，您是如何理解“抽象绘画”这一概念和它未来的发展的?

　　D：绘画是一个相对感性的表达方式，特别适合中国文化语境，选择抽象艺术表达是一种方式，也是一种态度，“中国抽象艺术”的大发展，是中国艺术本体语言国际化的结果，正是西方抽象艺术发展瓶颈期，渴望深厚的东方文化给其注入新活力的结果。“抽象绘画”是一种非具象思维的主观绘画，它将主观行为的过程和结果做了真实的记录，注重绘画过程中的情绪，把握并决定视觉、心理、经验与画面空间、节奏、判断之间的关系。“抽象绘画”是视觉艺术表达最基本、最直接的方式，随着文化、观念的发展，它有着无限的可能性。

20140504  纸本水墨72X60CM 2014

　　G：近年来，您的创作重心逐渐从油画创作过渡到水墨创作。我们很好奇，您缘何会有这样的改变和突破?“水墨”这一媒材最吸引您的魅力又是什么?

　　D：水墨纸本绘画我从93年就开始学习研究，一直有阶段性的创作，只是2000年前所谓满意的作品，在单位搬家大扫除中，当做“垃圾”丢了，其中大部分是“抽象”作品。哈哈!当年在学校学油画的时候，晚自习就在国画班混水墨，水墨创作是我一直在实验，只是觉着没有适合的时机拿出来和大家交流，最近社会上特别热闹，也想拿出来交流一下，也觉得水墨在表达上更符合近阶段的感受和体会。

　　我认为水墨的魅力是在把握中有偶然性，偶然中有可能性，创作过程会不断的激发灵感，让你生产更多有效的思绪。水墨在媒材限制中充满着张力，在单纯的表达中更显厚重，作品呈现的精神内涵更具文化性。

　　G：您的抽象创作经历了水墨和油画两种材料的尝试和突破。能请您和我们分享一下，这两种不同材料在进行“抽象”创作时的不同体验吗?

　　D：水墨和油画两种媒材的创作有着极强的互补性，水墨更显自由、灵动、意外，难把握，主观成分较多，表现更为含蓄，更具东方审美，更具哲学意味。油画创作更需次序感，理性分析更多，视觉、绘画节奏更科学，体系感更强，呈现出的效果更加强烈，更显质感。

作品2009101O  纸本水墨45X40CM 2009

　　G：紧张感、无限性、流变中……这几个词语，成为观众在欣赏您作品时最直接的感受。作为作品的创作者，您是如何看待您作品所流露出的“情绪”的?

　　D：我在创作前基本不作构思，只是按照近期创作方法进行工作，尽量让自己处于自由放松的状态，在保持创作的连续性同时，把创作当作回顾或演绎个人近期的所思所想，依靠心理需求和视觉习惯，努力把握画面传递的信息准确性和真实性，我希望作品流露的情绪，能体现我这一阶段的心境或对现实生活的一种态度。忙碌的工作、当下的生活节奏始终给我一种紧张和压力，可能就是我这个年龄段必须的承担或是责任吧。画面上的“情绪”可能就是一种认知上的释放。

作品2009102O  纸本水墨45X40CM 2009

　　G：您的作品通过“点”与“线”的交织，架构出无限的“精神蓝图”，令很多人感受到了一种强大的“精神力量”。我们不禁想问，您的作品是否有着一份共同的“精神指向”或“关注点”?

　　D：“点”、“线”是最基本符号，我把“点”当作一个事物的开始和结束，把“线”当做事物发展的过程，“点”、“线”组合就是一个完整的事物形态，具有无限的可能性。“关注点”既是兴趣点，更是艺术家对某种问题的一种态度，世界是无穷的，我们是渺小的，我们在无尽的空间里可以创造一切事物，但事物的创造需要点点滴滴的积累，我试着努力记录创造过程中的每一秒，当然过程中也有个人的需求和兴趣点，记录方法也随之发生变化。我们的一切活动都在过程中，只有珍惜过程一切活动才有意义。

作品20091025  纸本水墨45X40CM 2009

　　G：随着“抽象绘画”慢慢升温，更多的艺术爱好者有机会欣赏到这一领域的创作。但普通大众仍觉得“抽象绘画”的理解和欣赏充满距离和难度。能请您基于艺术家的立场，向我们传授品鉴“抽象绘画”的经验或路径吗?

　　D：中国美育，更多是具象审美训练和研究，或者是意象审美的引导，人们习惯在共识的形象或内容中寻求一种大众认知的判断，而“抽象绘画”一直存在于绘画艺术之中，但发掘、判断、理解对大众存在着一定的距离，我们不要在抽象表述中寻求具象的判断，因为这两种是截然不同的体系。我们要知道“抽象绘画”创作就是艺术家个人抒发情感，是自我满足的过程，如果我们参与到其中，要产生共鸣，需要有一定的抽象艺术知识，要有自我抽象认知的判断力，特别要对“抽象艺术”体系发展有一定的梳理，需要对作者的艺术追求有一定的了解，需要积累“抽象艺术”阅读的经验。“抽象艺术”传递的是一种视觉概念，传递的是一种表达方式，传递的是一种观念态度，我认为“抽象绘画”的画面节奏就是一种语言，形成的绘画符号具有一定的指向性，画面情绪的传递与绘画时思维、行为相关，它的认知、手段、态度决定作品的传播力度。

作品20111012  纸本水墨65X60CM 2011

　　G：除了艺术家的身份外，您亦是上海市美协副秘书长，对于上海艺术及上海艺术家的影响力辐射有了更多的责任。上海被誉为“抽象之都”，那么您对上海“抽象艺术”的发展和传播又有着怎样的期望和思考?

　　D：上海是国际大都市，是中西文化的交融点。上海的文化，上海的城市建设，都渗透着“抽象艺术”的结晶，特别是发展中上海需要抽象的思维方式，从80年代开始上海抽象艺术有了很大的发展，从事“抽象艺术”实践的艺术家较多，是中国抽象艺术的“重镇”。在上海，50后、60后从事抽象艺术创作的艺术家较多，经过近30年的发展，国内70后、80后、90后从事“抽象艺术”艺术家的队伍也逐渐发展壮大，作品呈现的样式相当丰富，创作观念也发生了极大的变化。目前上海是中国重要的艺术传播平台，“抽象艺术”学术活动多、博览会作品展示比例高，拍卖市场稳定，关注的人群日趋增多，人们对“抽象艺术”兴趣越来越浓，“抽象艺术”有了较好的发展。“抽象艺术”作为本体艺术研究的独立学科，它是人类艺术发展的重要组成部分，它既有现代性、也有当代性、还有未来性。上海作为“抽象艺术之都”可以成立一个“抽象艺术”学术、工作机构，能更好的组织和推动该学科的可持续发展。

作品20121005  纸本水墨70X70CM 2012+

　　G：最后，请您用一句话概括“抽象水墨”之于您的启迪。谢谢。

　　D：“抽象水墨”让我找到了“中国抽象”的理由。