随着国内收藏市场的大幅度攀升，一大批游身国外的古董古玩等藏品再次回到祖国的怀抱，在各大拍卖市场成就了一段段令人为之热血沸腾的成交神话。5月14日，一直旅居新西兰的男子应先生带着他们家祖传多年的珐琅彩藏品回到了上海。由于皇家国际拍卖行蜚声海外的口碑，应先生毫不犹豫地选择了与皇家合作。

　　据悉，此件高足盘藏品，黄地粉彩花鸟纹，清乾隆年制，高16.5cm，口径23cm，盘敞口，浅腹，下承以高足，足外撇。盘壁描绘粉彩花鸟纹,精工细制。束足处凸起青彩单箍一周。足部近底处绘有一周海水江崖纹。内壁口沿下书“大清乾隆年制”六字篆书款，通体以黄釉为地，素雅大方。

　　高足盘为我国古代陶瓷的传统造型，隋代即有烧制，以后各朝历代烧制不断。珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高。

　　乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!

　　现在皇家国际春拍在即，珐琅彩的巨大收藏价值将再次被市场所应证，应先生的祖传珐琅彩瓷器也必将在皇家拍卖场上大放异彩。

　　珐琅彩瓷器鉴定要领：

　　1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

　　2、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。

　　3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

　　4、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。

　　5、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

　　6、绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

　　7、款识：康熙时期的款识有一段时间是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。