JUERGEN TELLER Food No.18, Hotel Il Pellicano 2010, 2010 lightjet c-print 72 x 108 inches 

　　向京 《我们》局部 玻璃钢着色  2007 175x50x70cm  

　　2015年5月21 日下午3点，香港立木画廊(Lehmann Maupin)正式呈献德国艺术家 Juergen Teller 与中国艺术家向京的香港双个展。此次展览两位艺术家从相反的角度共同探索“欲望”的主题。Teller的摄影作品充满了欲望的暗示，而向京的雕塑作品却刻意除去欲望。

　　Teller的作品有意去除拍摄对象与摄影师之间的关系，不采用任何技法。无论是风景、家人还是超模，他都一贯地以一种不折不扣的原始风格进行拍摄。这种粗砺但真实的摄影手法不断影响着许多重要的商业摄影师们。

　　Teller 为意大利 Porto Ercole 托斯卡纳海岸 II Pellicano 酒店的主厨 Antonio Guida 拍摄其奢华菜单，极度精致的菜肴呈现出一种近乎怪诞的味觉盛宴。这一系列照片把进食,这种生命的基本需求,转变为一种过分华丽铺张的体验。

　　Teller 在拍摄《Hotel II Pellicano》一系列照片的过程中更首次使用数码相机，让他与拍摄对象的距离更近，夸大其艺术效果。

　　在Teller那些美丽但奇异的照片唤起人类最根本欲望的同时，向京的雕塑却明显地传达了相反的情绪。这些光秃秃的赤裸女性形象没有诱惑的身体或表情，与世俗的女性胴体形象完全不同;对艺术家而言，她们是人类的原型，存在于她心目中不受男性主宰的国度。她在立木画廊展出的雕塑审视了“身体”这一种媒介，以及它在我们的文化中受到的曲解。总体而言，向京的作品表现的是一种存在状态的精神表征，并转达了她对世界的主观看法。她的彩绘玻璃钢或大理石雕塑并不是自画像或现实中的某个具体形象，而旨在描绘如孤独和脆弱这类普遍的人类内在情绪。新中国历史上没有发生过自觉意义的女权运动，向京在创作的时候有意识地加入女性视角与主体意识，使用女性形象跨越性别政治，探讨人类普遍的状况及处境，甚为独特。