对很多艺术爱好者来说，每年5月份，广州美术学院的毕业展览都是一出不可错过的重头戏。今年，广美共有1282名本科生的毕业作品参加展览。

　　关注社会议题

　　今年毕业展最吸睛的无疑是展馆外10米高的巨型人造月球。这是新媒体艺术专业冯嘉诚的作品，名为《月霾》。装置分两部分，馆外的月球内置空气粉尘浓度检测装置，可以实时联网监测网络上的PM 2.5数据，而位于影像馆内的3米人造月球则用于监测展馆内的PM 2.5浓度。它不仅是一个数据的收集工具，还是数据可视化的一次尝试，将不可捉摸的PM 2.5浓度变化展现在观众面前。

　　同样关注社会题材的还有来自视觉传达设计学院的高秋模。从大三开始，高秋模就有意识地与“走鬼”(无牌流动商贩)这个群体接触。“我们楼下有很多走鬼，几乎每天都有城管来追他们，我就在想，人与人之间是不是能有一种更合适的相处方式。”一年的时间里，高秋模在广州街头四处走访，尝试过多种方式对“走鬼”的生活状况进行呈现。他设计过印刷品，制作过徽章，经过反复试验最终决定用A P P作为展示载体。高秋模给他的A P P起名为“城市角落”。打开“城市角落”，每一页都有不同“走鬼”主人公的卡通形象，可以点击卡通形象查看相对应人物的真实照片。屏幕翻转后，人物的纪录片将进行播放。“我希望通过这个A PP让更多人看到他们在为自己的生活而努力，这种精神需要得到尊重。”高秋模说。

　　打破创作边界

　　社会题材外，将目光投射到自己的内心世界，表达私人隐秘情感的作品也不在少数。油画系彭永清的作品《精神记忆的里程碑》以大象作为主要意象。大象行走在绿色的荒原上，成为作者心境的代表。他说：“在潜意识里，我把自己当成大象，身体可以在真实和幻象之间自由穿梭。”

　　与广美传统的国画、版画系的展区不同，在负一层的实验艺术系展区，分布着投影、视频、雕塑和互动装置等各种形式的艺术作品。广州美术学院教授、实验艺术系系主任冯峰介绍道，广美是从2010年开始筹备组建这个科系的。“当代艺术在国际上已经成为主流，学院的教育如果不跟进，就会脱节和边缘化。我们的专业不是按技术区分的，这个系的老师都来自不同的艺术与专业背景，引导学生自己去寻找自己创作的方式。”

　　刘丽珊的毕业创作是挂在墙上的四部智能手机，每一个手机都不间断播放她预先制作的视频。其中一个手机界面显示着图片社交软件Instagram的使用，每一张图片都无法显示，但是每一张照片都被“点赞”。在刘丽珊看来，这是人们社交冷漠的一种体现。她说：“有时候别人根本没有认真看你发布的东西，但他们依然会给你点赞。”此外，不断弹出的消息提醒，一个个出现又被“轰炸”的网络表情和重叠、断裂的网页都是刘丽珊对于自媒体碎片化信息和状态的表达。

　　“设计·广州”关注城市化

　　在广美大学城美术馆中，二、三、四层全部为设计类作品的展区，再加上负一层的数码娱乐衍生设计、展示艺术设计和会展艺术设计展区。

　　“设计·广州”是今年品牌与广告设计专业的毕业设计主题。这个主题是2013年的“挖掘广州”与2014年的“发现广州”的延续。

　　展区中央最为显眼的作品《托物所》就是一次改造城市的尝试。作者关注资源的浪费与合理再利用，提出在广州设立移动的“托物所”，让市民能够把暂时不需要的物品装进袋子里，再到托物所换取所需的书籍或物品，希望让城市中剩余或闲置的资源流动起来。

　　许佳丽与古广云的作品《社区文化再生———猎德》以广州的城中村改造示范村猎德为研究对象。同样关注城中村问题的还有建筑艺术设计学院的李雨农。他的毕业设计《基于邻里宗亲关系的石牌村老旧住宅改造》从邻里和宗族两方面关系的角度入手，为石牌村的改造提供了自己的方案。