李南在大河湾美术馆举办个大河湾美术馆为艺术家李南举办的个展“从消解概念出发”与2015年5月16日开幕。展览持续到6月6日。与5月16日下午四点举行了个展研讨会。禹至老师认为李南对艺术创作的思考在他的作品上是毫无掩饰的，大致上可划分为三个主要段落：较早是在现实主义中玩玩谐谑，不料无趣比激情来得更快，他撤了;其后以抽象化的图像概念去表现对艺术的认知和情感，作品面貌摆脱了客观实在，却又附着了明显的德国新表现主义特征;再后来是对思维方式的自我反思和改造，从消解概念出发，以诗性和神性取代了理性和逻辑性，初步形成属于自己的思维方式。

《爱人》布面油画 145x120cm 2015年

　　李南第三段落的思维又是怎样的呢?消解概念本身，实则是摆脱理性和逻辑的约束，进而摆脱既有认知的束缚，并由此消解客体固有的美学意义和审美价值。在这一点上，李南的思维与德国新表现主义是相通的。不同的是，李南的思维并不支持美的主体源发。美既不存在于客体又不是主体源发那应该来自哪里呢?

　　中国人的思维常常是超然物外而且是指向未来的，这种思维源自对客观事物本体的本质追问的漠视，在易经成之为经时，这种思维便已经形成。中国人对世间万物的认知就是从这种思维模式开始的，是一种相对独立的认识方法，具有偏离概念预设、理性判断和逻辑推理的悖常性特征，这种悖常性特征以今天我们所熟识的语言来表达就是诗性和神性。而美，就是随这种诗性思维和神性思维伴生而来的。消解概念，去除理性和逻辑替之以诗性和神性，并在诗性思维和神性思维中伴生出美，这个美不再归属于客体，也不完全归属于画家主体，更不再是“好看”或“感观愉悦”与否，而是超越客观实在的另一种真实。这种真实是诗性与神性的交融体，更是一种指向未来的人类文明的和谐。这就是李南对艺术创作第三段落的思考所形成的思维。

从左到右统筹 接平、策展人田军、策展人邱天、艺术家孙华卫

　　将自己的思维呈现出来是方法上的问题，对李南来说已不再是难事。从他近期的作品里我们已经看到他对艺术的新的认知和审美途径：没有明确审美导向的客观实在，没有概念的预设，也没有无关艺术的宣讲和强加的承载，取而代之的是画家对事物的诗性解读，以及由此伴生的美学意义。至此，李南找到了有别于前两段落的心灵响应，以及由此带来的之于艺术的新的认识及其指向人类文明的未来的意义。

艺术家沈敬东讲话

大河湾美术馆馆长 批评家禹至讲话

艺术家傅泽南讲话

张京与总策划接平先生的合影

艺术家王华明讲话

艺术家李南讲话展“从消解概念出发”