夏理斌《佳佳》60x80cm 布面油画 2006年

　　近期《历史的温度：中央美术学院与中国具象油画》展示了一百年来，中央美术学院在20世纪具象油画的发展，具象写实油画的话题重新被关注。中国的具象写实油画的创作群体庞大，尤其是经历学院孵化、浸淫的青年艺术家群体，在当代多元文化的背景下从学术和市场的角度都是人们关注的热点。如何进入具象写实，了解物象之下的真实指向，是观者读懂具象写实绘画的必要条件。曾经有观众问毕加索：“你的画怎么看不懂啊?”毕加索很不屑，反问观众：“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你听得懂吗?”观众哑口无言了。如果今天观众依然把着眼点放在题材或者绘画内容上显然毕加索遇到的问题会重蹈覆辙。具象写实绘画在中国的学院教育中依然占主流，今天的多元环境下也为具象写实绘画打开了通向多种可能的机会。

　　艺术家的作品普遍呈现越来越个人化的趋势。在装置多媒体等媒介越来越司空见惯的同时，如果艺术品与观众之间的关系依然停留在“像不像”的审美阶段，不仅当代艺术看不懂，具象写实的作品也依然是“看不懂”。

　　绘画的再出发

　　上世纪西方艺术史经历了“绘画的死亡”之后，绘画获得了重新出发的机遇，寻找新的可能性。没有哪一类媒介的作品成为招摇过市的主流，尤其是进入网络时代，面对海量的信息，艺术家可以使出全身的解数，利用艺术史上的任何资源作为自己的十八般武器，去迎击当下的问题。今天艺术家面对的是如何向个人内心深处的挖掘。艺术家马树清说：“艺术家只能攻陷自己的山头，看能挖掘自己到多深，才可能更接近艺术的本质。只有这样才会有独立的个体作品出现。今天艺术家面对的是一种内向纵深的自问。”

　　青年油画家已经在学院完成系统地解决了西方油画技术层面的问题，雅昌艺术网从采访青年油画家夏理斌时了解到：“我作为中央美术学院一画室博士毕业论文是研究欧洲的文艺复兴前期，从乔托到文艺复兴过渡时期绘画发展过程。这个时期是处于中世纪到文艺复兴中间油画的一个缘起的关键时期，我作为实践者介入这段美术史的时候，是从绘画媒介、技艺、颜料以及底材这样的发展梳理过程去介入的，更加直观地进入到传统与实践者对接的领域。所以说我特别直观地感受到，美院传承的传统，最重要的根基和基础，都是在美院学习期间打下了。”他的同学青年油画家张恒认为学院解决的是对绘画规律性的把握，比如解剖学，“记得上学的时候还要研究全身骨骼有多少块，肌肉多少块，动态之后那个肌肉的变化，包括透视学，让在二维的平面上真正地显示出一种三维立体式的效果，这都跟一些相关的科学有关系，在这个过程当中就会发现自己越来越驾轻就熟地能够对自然还原，最早我们的兴趣之所以选择油画基本上都来自于他能画得更像，随着自己的创作实践就从认识上发生了变化。”尤其是从学院毕业后，艺术家们更关注的是技术层面之外的领域。