夏理斌《佳佳》60x80cm 布面油画 2006年

　　近期《历史的温度：中央美术学院与中国具象油画》展示了一百年来，中央美术学院在20世纪具象油画的发展，具象写实油画的话题重新被关注。中国的具象写实油画的创作群体庞大，尤其是经历学院孵化、浸淫的青年艺术家群体，在当代多元文化的背景下从学术和市场的角度都是人们关注的热点。如何进入具象写实，了解物象之下的真实指向，是观者读懂具象写实绘画的必要条件。曾经有观众问毕加索：“你的画怎么看不懂啊?”毕加索很不屑，反问观众：“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你听得懂吗?”观众哑口无言了。如果今天观众依然把着眼点放在题材或者绘画内容上显然毕加索遇到的问题会重蹈覆辙。具象写实绘画在中国的学院教育中依然占主流，今天的多元环境下也为具象写实绘画打开了通向多种可能的机会。

　　艺术家的作品普遍呈现越来越个人化的趋势。在装置多媒体等媒介越来越司空见惯的同时，如果艺术品与观众之间的关系依然停留在“像不像”的审美阶段，不仅当代艺术看不懂，具象写实的作品也依然是“看不懂”。

夏理斌《地平线》120x80cm2008年 综合材料

　　具象写实的关键在于“取舍”

　　阿甘本在对当代性定位时描述：“当代性便是个人与其时代的奇特关系，既相互依附同时又保持距离。”但对于每个人来说，什么是不合时宜?什么又是时代?很显然，这两个提问得出的回答将会是既主观而又私密的。我们生活在同一个物理时间下，但是幸运或是不幸的是，我们平行地生活在每个人自己的世界里。

　　青年油画家张恒认为当代艺术呈现出每个人的作品千差万别的面貌，关键在于每个人的“取舍”，有了“取舍”才能产生距离。他在中央美术学院学习期间，由于在油画系第一画室学习，总给人太古典，相对来说保守的印象。他的导师著名油画家靳尚谊先生就经常评点当代绘画，“靳先生就说其实当代绘画是在我们平时所研习的这些规律性的基础上要有一些取舍，要学会强调某些方面，还要能够把一些部分去掉。这种面貌逐渐出现，就开始跟传统就拉开距离了，我的印象非常深在这几年的学习阶段的时候，所以我觉得靳先生说得非常的精辟，他虽然说得很通俗，但是这里边包含很高的艺术造诣和理解。”

　　张恒认为规律性的研究是“取舍”的基础：“具象写实油画的规律掌握起来并不容易，需要长久的磨练探索。中国艺术家面对西方的传统的画种，在当代语境下需要概括、提炼、取舍信息是非常重要的，这个又归回来，还是每个人你自己的背景环境、喜好都有关系，表达作者本人对社会的理解，对整个时代的认识。”