夏理斌《佳佳》60x80cm 布面油画 2006年

　　近期《历史的温度：中央美术学院与中国具象油画》展示了一百年来，中央美术学院在20世纪具象油画的发展，具象写实油画的话题重新被关注。中国的具象写实油画的创作群体庞大，尤其是经历学院孵化、浸淫的青年艺术家群体，在当代多元文化的背景下从学术和市场的角度都是人们关注的热点。如何进入具象写实，了解物象之下的真实指向，是观者读懂具象写实绘画的必要条件。曾经有观众问毕加索：“你的画怎么看不懂啊?”毕加索很不屑，反问观众：“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你听得懂吗?”观众哑口无言了。如果今天观众依然把着眼点放在题材或者绘画内容上显然毕加索遇到的问题会重蹈覆辙。具象写实绘画在中国的学院教育中依然占主流，今天的多元环境下也为具象写实绘画打开了通向多种可能的机会。

　　艺术家的作品普遍呈现越来越个人化的趋势。在装置多媒体等媒介越来越司空见惯的同时，如果艺术品与观众之间的关系依然停留在“像不像”的审美阶段，不仅当代艺术看不懂，具象写实的作品也依然是“看不懂”。

　　具象写实绘画的语言研究

　　青年油画家夏理斌从自己的创作实践中认为从语言表达层面获取对社会现实的感受介入和精神体会，另外一方面仍然是造型的功底、色彩的功底还是对材料的认识，绘画本身的语言锤炼。

　　青年油画家李晓宇在研究生阶段和博士阶段的学习始终围绕着绘画语言的探索，对油画的当代性研究的课题。他个人始终喜欢委拉斯贵支的作品，“在学院我非常愿意把基本功学习好，把老师的这些优点学习到，把传统绘画的精髓掌握好。对应到自己的绘画上来说，我始终选择了人物作为画面的主题来描绘。靳尚谊先生首先就是让我从肖像的素描和色彩的掌握最传统的内容，在进入创作之后他就希望我放开手脚，带有一点画意的、写意的在画面上先画开。先给我解放了思想，进行创作。我未来给自己树立的课题依然我觉得还是延续肖像创作，一定要体会现在的社会现状以及人的心理状态。”

　　青年油画家张恒总是想摆脱一种自然的痕迹，是他一直在追求的，如何让绘画更像绘画，而不是自然再现，这是他所关注的。“我刻意地会让它感觉不那么自然，或者说是跟我们的视觉惯常的那个经验产生某种很对立的那种状态，在这个过程当中去寻找一种绘画性，我的绘画性不体现在笔法、笔触或者是动势，相反我会把这些东西完全压缩，没有笔触，然后没有动势，什么都没有，画面静得出奇，但是这里面蕴含着某种难以说清的张力。我力图要找到中间那种状态，看似很矛盾的这两种不同的东西，我给它结合到一起去，所以我的这个色彩可能运用的就是很强烈，可以说是很强烈，这种强烈就是为了突出它的非自然的状态，但是又把所有的东西都给模糊下来，没有所谓的生动性的东西。这恰好是我们在上学阶段经常会强调的，你这个得画得生动，怎么画得鲜活，具象绘画的规律性很多。在学生时代掌握某种技术的前提条件下，可能就是一个标准。当自己创作的时候就会另辟蹊径，可能原来作为一个很好的范本，恰好对你来说就是一种束缚，而一个人的成熟，或者说是禁锢也好，就是他一定要打破曾经是真理的观念，你得突破它，然后重新建立一个体系，或者重新建立一个框架，才有可能走得出来，否则的话我们用一句古语叫泥古不化，总是让人觉得你像谁或者说是你没有自己的特点。”