王广义

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　艺术家王广义，85美术运动中的风云人物，是85时期北方艺术群体的主要组织者之一，还促成了当时的珠海会议。即使后来很少参与群体活动，多年来他一直是艺术界“江湖大哥”式的人物。

　　东北人的大个儿总是配一袭黑衣，长发、雪茄，这似乎是他很多年的习惯了，印象里的王广义与现实中的他一模一样。在艺术家王广义的身上，依然能看到80年代对艺术严肃的态度，钟情于80年代艺术的纯粹和美好，他说80年代做艺术虽然很冒险，但艺术是有尊严的;在这位艺术家身上，无处不透露着对艺术的敬畏。

　　艺术的起点

　　雅昌艺术网：在三十年的节点上回望您所经历的85美术运动，您觉得85精神到底是什么?

　　王广义：简单的说，85时期从事艺术的青年更主要的是把艺术作为一种思想表达，这是最主要的。具体从社会学意义或者说跟时代的变革关系，我觉得都有这些问题，艺术家也在谈，但谈不清楚。所以作为一个个体艺术家的个人感觉，想更简单的说85是把艺术看作一种思想、一种自由的表达方式。关于85的话题这些年一直在断断续续的谈，但这两年我有一种无语的感觉，不知道如何去描述。

　　雅昌艺术网：为何会有这样的感觉?

　　王广义：这或许与今天的整体文化情境有关系，我最感兴趣的还是艺术表达精神和思想，扯到社会学意义上真不知道怎么回答，这在别人看来或许是不可能的，但我真是这种感觉，不知道怎么描述。

　　雅昌艺术网：那从艺术家的个体经历上去描述呢?最早是在怎样的情境下开始这种将艺术作为一种思想表达的?

　　王广义：当时我在浙美读书，1984年毕业的时候整个艺术界已经有一些活跃了。我毕业之后，从各个美院毕业回来的年轻人舒群、任戬等人组织了一个群体，就是“北方艺术群体”，当然我们并没有想到这是在85美术运动中最早成立的群体，反正就这么成立了。对于此，当时艺术界更多的从艺术自由和解放去谈形式语言方面，但我们认为内容更重要，想弘扬北方文化，建立一种北方文化的秩序、北方的崇高感、广袤感，把这种崇高和广袤感引申到和宗教相关，其实最初的出发点是这样的。之后，全国断断续续成立了很多艺术群体，我们史称85美术运动的这个事情也就这样变成了一个事实。

　　雅昌艺术网：当时您在浙江美院读书的时候，已经有了这种用艺术表达的观念吗?

　　王广义：那时候没有北方、理性的概念，只是对所谓新的艺术感兴趣，在图书馆看很多西方引进的图书、画册，大学时期还是很模模糊糊的追求艺术风格化的东西。毕业之后才有了一个团体，讨论形成这种艺术的意识，最初是一个概念，崇高感、理性精神是概念的产物。北方艺术群体对我很重要，让我找到了我的艺术的起点。我不能说把85放大成对整个中国当代艺术进程的重要性，但最起码对我个人是非常重要的，这是我精神和艺术的一个起点。