唐克美 中国工艺美术学会副会长

　　第四个问题产品设计水平工艺质量水平是铸就京华景泰蓝辉煌的根本。什么样的产品是好产品?社会需要什么样的产品?我认为非常简单，也是大家所知道的，一个艺术水平高，在造型、纹样、釉色、磨工、镀金上面都要艺术水平高、工艺水平高的这个工艺精的产品。艺术水平高我觉得首先就要有审美价值，有审美价值，看上去是美的，而且能够吸引人的，有文化的逸韵的，有艺术品位的，而在工艺上是精的，能够充分体现我们传统景泰蓝技艺水平的，这两者是相辅相成的，缺一不可的，光有艺术水平，没有工艺水平不是好产品，光有工业水平、没有艺术产品同样不是好产品;好的产品必须要做到这样，我认为如果你是做的设计比较简洁的产品，那么简洁，但是要耐看，而不简单。不能说你简洁的产品就简单，不是，要简洁，要耐看而不单调的，这里面我觉得我看过的这里的一些作品能够做到这些。譬如说情侣瓶，情侣瓶它造型很简洁，纹样是抽象构成的，元素也是很简洁的，但是它有一种造型上有一种情与形、艺与态，有态势在里面。譬如说有一个文字的温故而知新，学而优则仕，也是就是这么几个字的组成，这个产品应该说在社会上是销售得非常好的，我看国家博物馆也在销，它也是非常简洁的，但是由于简洁变化以后非常耐看，不单调的，这是一个。

　　第二个就是丰富，你如果是这个产品要涉及到是一个丰富的，比较复杂的，我觉得丰富应该是和谐的，丰富而和谐，不繁杂，不能让人感觉到很繁、很杂、不是的，丰富你要做到和谐，我觉得这里设计了两个APEC瓶子都能说明这个问题，它很丰富，但是很和谐、不繁杂的。

唐克美 中国工艺美术学会副会长

　　第三个要气韵生动，不浮躁的。气韵就要里面要有气韵，要有动感，要有情调，气韵很生动的，但是不浮躁，不是就是说在打架，不浮躁。在这个里面我觉得钟大师的荷花瓶子就是这样的，他是气韵很生动的，但是很优雅、很沉着。

　　还有一个就是稳重优雅而不呆板，稳重的，但是优雅的，不呆板的，这里做的九陶瓶我就觉得饱满、很稳重、很饱满、很富贵、不呆板。要举的例子很多，因为我没有很好的到现场，到各个厂的现场去考察，所以就简单地举这么几个例子。

　　第三个我觉得创作设计，创作设计我们的创作设计师、大师们应该要有在设计当中有设计规律的概念。设计要有规律的概念，这里面我觉得首先我们就学习传统，继承学习传统，传统是我们民族的根子，是我们民族工艺美术的根子，没有根子创新会迷失方向，你都不知道什么好，什么坏，外来的文化进来了以后，你就认为盲目地去学习、推崇，跟刚才常院长说的什么骷髅，什么蛇、抽象的东西都会让你在作品上出现，实际上这些东西都不是很美的，不是我们民族审美所喜欢的，传统是我们的根子，有了根子，有了这个根子扎在我们心里面，扎在我们创作的学术里面，我们创作就有了属性了，就有了民族的属性，中国的属性。有了根子，我们的创新设计才能枝繁叶茂，才有了各种春夏秋冬季节的变化，才能丰富多彩。中国的传统历史是悠久的，文化是丰厚的，品类是多样的，题材内容是丰富的，形式风格是多样的，表现手法也是别开生面的，大家到博物馆里去看就是这样的，每一代的东西，每一个朝代，每一个时期的东西有自己的个性，但是又是非常丰富的，所有传统的经典是熠熠生辉的，没有时代的局限。如何看待传统?我认为传统充满了创新精神，传统都是他那个时代特定的时代创新的成果。如果没有那个时代的创新就不会把这个时代的经典言传到今天，成为我们的传统。所以传统是有创新精神的，传统是我们历史各个时代的创新的成果，我们今天的创新也会成为后人的传统，因此我们要去看看，学习在当时的时代底下古人是怎么创新的。他创新的手法、表现手法，纹样的手法都会告诉我们，给我们很多启示，而且古代的创新，每个时代的传统、每个时代的创新是代表了那个时代的主流文化，这是我的认为，去看彩陶，去看青铜，去看漆器、陶瓷、金银器，每一个时代留下来的都代表了那个时代文化的主流。我不能细讲，因为时间没有，下次再讲，而且我们的传统里充满了两个功能，一个是工艺美术的使用功能，一个是审美功能，比如彩陶，我们传统其实我们古人在作品里面是特别有设计能力的，彩陶的功能使用两条线变成一个形使用，上大下小，容量很大，当时古人是席地而坐的，所以他小是可以把笔插在泥里稳定，而上面是容量大，而且做的时候能看到上面大的部分的纹样、装饰纹样达到了实用跟审美两个功能，包括青铜，陶瓷、金银器都是如此的，所以传统里面有丰富的姿势让我们来截取跟学习。

唐克美 中国工艺美术学会副会长

　　那么古人的创作及创新的方法是什么样的呢?我认为古人的创新也是在他的前人的，古人前人的作品的继承上面，譬如题材内容的继承、方法的继承，同时结合了古人所生成的那个年代，他的自然的景物的感受，跟他情感所结合产生了一种新的东西，也是就是说每一代的古人都是自己情感的心物，在艺术上进行表现，完了推进了加工，推进了自己在这些题材上的加工，形式上的加工，把前人的创意发挥得更加透彻工人，我举一个例子，比如说王安石有一句诗叫“春风又绿江南岸”，这是一个名句，这个名句他是从盛唐时候的邱为的“东风何时至，已绿湖上山。”以及从李白的“东风已绿瀛洲草”,他是东风，草绿，他是以履，他是王安石是在古人这样的创作的基础上加上了自己的感受跟体会，创作出来东风又绿江南岸，所以他更加推进了他的前人的这种意境，再举个例子李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”他是这句，他这一句是从南朝《乐府民歌》里边的子夜歌里启发出来，子夜歌是这样写的“春蚕易感化,丝子已复生”。里面讲到春蚕，讲到丝子，所以就是说他们都是从他的前人里边这种题材，这个方法，他的元素里边把它提炼，再加上自己的感受而创作进一步推动了作品的发展，我们的近代歌手王若冰也是，王若冰的歌大家很熟悉、很喜欢，他也都是从民歌里边去学习继承整理加上自己的情感跟方法创造出来的，所以我们在创新设计上不是乱拼一气，而是继承古人，完了加上自己的感受来进行创作的，那么创作设计的规律，我认为基本是大家都知道的，一个构思就是创意，也就是设计，设计就设想一个计划，通过怎样的艺术勾陈就是构图、题材、内容、造型、造型的组合、色彩达到自己的艺术理想去创作产品，这个产品要去赢得市场，是一个敢死。

　　第二是艺术美的表现手法，艺术美的表现手法有形，另外有空间，虚实，点线面，还有这种点线面形色彩的法度等等这个几种元素。自然，我们许多东西像常院长写生，自然是我们创作的源泉，自然是艺术的源泉，但是有质的区别，艺术跟自然有质的区别，美固然在自然里边存在的，但是美它的自然的美要经过人工的艺术加工以后产生艺术品，这个艺术品要高于自然的美，艺术高于自然的美，那么这个是我们创作艺术家设计师必须要做到的，我们这种美里面还要加入我们自己的情感，如果在设计当中作者没有情感，作品不会感动别人，不会感动自己，也不会感动别人，所以作者在设计以前就对于你要进行创作的东西构思当中，在形象的主题的思考当中，首先是要情动于钟，再有神含于形，你的神情感的神才能在形里面表现出来的，作品应该形神兼备的，形神兼备对于艺术家、设计师的创造手法与艺术修养是非常有关的，所以我们在设计造型的时候，需要有造型能力、写实、写生还有创造的造型能力，我们在写生的时候不仅要画得准，要把自然界最美的、最生动的东西能够抓住表现出来，而且在设计当中能够反映出来，神就是艺术家对形的加工，要形要有姿态，形出态势，作者在构思、造型、色彩当中要注意统一与变化。等一下可能高老师跟常院长还会讲到，要有统一、要有变化，对比要有统一。

唐克美 中国工艺美术学会副会长

       要大小、多少、高低、聚散、虚实，这样的变化产生节奏，作品里面要有节奏，要有节奏，节奏是生命、活力，要有意境，要有格调，这些都是作为我们设计当中的神与美，形与身的这个东西必须要注意的，关于作品的题材问题，我觉得几千年来工艺品上流传的题材内容大多是民族、民间喜闻乐见的，比如说龙凤、率兽、神佛、仕女、老人、儿童、花草、图案、吉祥图案等等，其实这些题材是我们几千年来一直沿用下来的，我认为，我自己认为作为工艺美术的题材内容没有新与旧一说，只是要求我们这些题材要健康的、向上的，新旧的观点、新旧的关键是对一个内容、一个形象的，你的美的创作形式，譬如说我们北魏、北齐的佛，那非常朴素、简练、清淡而到了唐代同样是佛，他就变成庄严、富丽，同样是题材，每个朝代、每个人都有他表现的手法、形式跟造型的形态，所以这个题材没有新旧，只是形式、表现手段有新旧，你比方说牡丹、荷花，我们各个朝代都在表现牡丹、荷花，石涛在表现荷花，齐白石表现荷花，潘天寿表现荷花，李苦禅表现荷花，但是每个人的荷花都是不一样的。所以题材没有新旧，关键是艺术家对这个题材的理解，对这个题材的情感，对这个题材审美的表现手法跟形式，这个是我个人的体会，不见得准确。

　　关于工艺美术除了创作设计以外还有工艺美术的工艺是很重要的，很重要的，因为没有工艺的美不可能是有一个完美的艺术品呈现在我们面前，工艺美术跟绘画是不一样的，工艺美术更难，更复杂，更有集体的智慧，而且他要表现除了艺术美以外，要表现材料的美、工艺的美、工艺美术是常院长总结的，是文象，又有文脉两个结合，我们的文脉技艺来表现我们的文象，它是通过非物质文化遗产的技艺、技能、诀窍在材料上去完成这个艺术家的创意成果，创意方案的，工艺自身是美好的，有美与好，工艺有好不好，工艺有美不美，他的本质是要去表现创作方案，他是表现创作方案的一种手段，不然他没有存在的价值，工艺在表现创造图案的时候，首先要表现他的图纸的美跟纯粹性，同时要体现他的工艺的美、材料的美，同时还有一个在工艺制作上有时候他可以去完善创作设计图稿，使作品更加完善，所以工艺是很重要的，工艺是一种文化。因为它要用自己的美、自己的方法去表现美，一刀一式一丝都有道行，道有道行跟法则，因此我觉得要重视，重视胎形的厚重，胎形的对称，这个也是很复杂的，我今天因为时间占得太多，我不讲，以后再讲关于胎的问题，关于施工的问题，关于釉料的问题，关于磨工的问题，关于镀的问题，关于耳姿跟足的蘸活的问题，这些问题都是专题来讲的，因为造型是太美了，太不容易了，因为通过两条线构成的形要表现一种美，各种美的内容，所以很不容易，古代是有方法的。

唐克美 中国工艺美术学会副会长

　　最后我想就是这样，我们北京珐琅厂、01：20：28、工作室，我们汉艺煌，都是北京景泰蓝的一个品牌企业，是中国景泰蓝的著名的企业，珐琅厂还是国家非物质文化遗产的生产基地，这个生产基地在全国很少，文化部发得很少，我们北京景泰蓝能够获得这样的一种殊荣，也是很不容易的，因此我们更应该严格地来设计好我们的作品，制作好我们的作品，始终保持产品艺术水平和工艺质量的水平去共同实现创造、创新景泰蓝制品的使命，是我们北京的景泰蓝真正代表中国的景泰蓝走向世界。谢谢!