5月21日，“苍山无言：崔振宽画展”在中国美术馆拉开帷幕。这是本年度中国美术馆为在世画家举办的最大规模个人作品展，引来众多学界人士关注。

　　崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，国家一级美术师。他以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，将黄宾虹的传统向现代性方向持续推进。批评家刘骁纯认为，崔振宽对于焦墨意象的探索，在二十世纪中国水墨画坛构成了一支独特的画脉景观———“黄崔系统”。

　　为画展创作《秦岭大壑图》

　　崔振宽的艺术历程可分为三个阶段：青年美术干部阶段，问道“长安画派”阶段，以焦墨切入黄宾虹课题阶段。本次展览是崔振宽从艺六十二载的一次总阅。

　　中国美术馆圆厅正墙适合悬挂大幅作品。为了这次展览，80岁的崔振宽特意创作了两米乘六米的巨构《秦岭大壑图》。崔振宽的家乡在秦岭北麓，终南山下，几十年来，无数次的深入和穿越秦岭，采风、写生、游历，对秦岭风貌早已了然于胸。

　　“我一边搜寻我的记忆和想象，一边翻阅我的速写本，在纸上勾勾画画，逐渐形成了一个群峰耸峙，苍茫雄浑和千沟万壑，峡谷争流的画面———秦岭大壑图”。崔振宽说。

　　这是崔振宽目前为止尺幅最大的作品，既表现出雄浑的气势，还要发挥笔墨的质量，整体完满，细节丰富。“我采用了近一二十年来重点探索的焦墨画法。焦墨有它的特殊难度，要求放笔直写，笔笔肯定，毫无遮掩，无法修饰。”崔振宽说。他没有在墙上作画的习惯，画画都是在画案上。“画案上看到的是大约一到两米的局部，要靠艺术语言的熟练和长期作画的经验，才能达到‘近取其质，远取其势’的效果。”

　　事实上，近年来崔振宽的焦墨作品，已经充满了现代的抽象意识。山水丘壑，亭台楼榭，都被笔墨解构了又重构。观众在步入圆厅的一刹会惊叹：“画得这么抽象!”也许这种“抽象感”，用传统批评语言里的“非具象”、“书写性”更为合适。

　　中国美术馆黄、崔同展

　　批评家刘骁纯认为，改革开放以来，黄宾虹门徒如潮，颖出者唯崔振宽一人。从画脉的系统研究来看，在20世纪的中国水墨画坛，有徐悲鸿与蒋兆和系统、林风眠与吴冠中系统、吴昌硕与齐白石系统，以及黄宾虹与崔振宽系统。

　　崔振宽同时开启焦墨和黄宾虹课题已有二十余年。“通过焦墨，崔振宽对黄宾虹的五笔七墨做了很深的探索，沿着黄宾虹已经打开的缺口继续向现代性转型。”刘骁纯告诉南都记者。

　　批评家皮道坚认为，崔振宽“鲜明而有效地使用了山水画中的骨法用笔，具有相对纯粹的抽象性，其山水的总体意象不会因为笔墨意趣的凸显而缩小，反而使笔墨本身的独立性、山水的苍莽气象赫然显现。”

　　巧合的是，在崔振宽画展期间，中国美术馆三层也正在进行着“黄宾虹诞辰150周年纪念特展”，两位脉络相接、旨趣近似的画家，得以在同一空间里以其毕生创作进行水墨的对话。

　　“苍山无言：崔振宽画展”将持续至6月1日。