南方都市报(以下简称“南都”)：你这二十几年来潜心用焦墨、焦彩创作，请谈谈什么是焦墨、焦彩，它们在表现上有什么特点?

　　崔振宽：焦墨不是我独创的，自古就有。所谓焦墨就是用墨不用水来稀释作画，比如说新时期的彩陶，上面的饰纹就是焦墨。唐代的壁画也是焦墨画法，黄宾虹先生也说“宋代多焦墨”。

　　焦墨是一种画法，一种形式。画家用焦墨来画画的人很多。比如说清代程邃很喜欢画焦墨，但他是以焦墨为主，还有一些水墨成分。

　　我个人觉得焦墨画更能发挥运笔的特点，不用水稀释墨，所以画的时候必须要笔笔肯定，没有任何可以修饰的地方，这是它的难度。

　　焦彩就是焦墨上色。从整个绘画的发展来说，中国画的色彩是它的薄弱环节。焦墨不像水墨，水墨作画使用传统的透明颜色，照上去把颜色和墨结合到一起，形成一种色彩的感觉。但是焦墨因为墨本身很重，你用水色的话实际上没有效果，所以必须用带覆盖性的颜色。比如用传统的青绿色可以覆盖在焦墨上。但是我感觉到用传统的色彩，色像比较简单、单调，而且跟墨不易协调。我用的是现代的颜色，它可以和各种颜色混合。想通过颜色把焦墨更丰富一点，而且画颜色以后不完全把墨覆盖，形成一种半透明的视感，这样的话，焦墨和颜色可以起到相存依照的作用。

　　《金秋》这张画，仔细看里面有一种金属感，好像很小的闪光点在里面闪烁。本来金色和银色是非常跳的颜色，与墨很难融合到一起。通过实验，我发现金色和银色调到一起，会变成比较柔和的灰色，在这个颜色里再加朱红，或者加一种蓝，这样既跟墨融合到一起，仔细看又有一种金属感，增加了画的力度。这是我一个小小的发现。

　　南都：崔氏焦墨属于刚劲有力的一派，这样的风格是否受到你所在的西北地域的影响?

　　崔振宽：地域性对于一个画家最初的成长有一定的关系。因为一个画家成长的地域环境必然对他的审美、创作、取材、题材有影响，所以后来有一些评论家也说过，有地域性，才有全国性。最初是这样，到一定程度之后，创作就不再受地域性的限制，一个艺术家更重要的是他的个性，面貌。