《一百个人演奏你?还是一个人?》 240×240×140cm 玻璃钢着色 2007年

　　向京把带有模式化的思维模式称为“归入抽屉”，正如不喜欢被归类为“关注女性自身的艺术家”一样，她也不喜欢别人用模式化的思维解读自己的作品。在向京的雕塑作品中，“身体”作为表现形式多次出现女人的身体、儿童的身体、动物的身体等等。这些身体虽然形形色色，但是从宏观的角度来看只是一个统一的概念、外化的表壳。剥除掉这层表壳，这些“身体”作为主观的自我，叙述的是关于自己的故事，观者可以切实地感受到向京为他们提供的关于人本性的思考。

　　《全裸》系列的女性形象、《异境》系列中的动物形象，给人一种柔软、宁静的氛围，观者也许会想当然的将它们归结为女性艺术家所表达的女性阴柔力量。但事实上，这是对向京作品的一种狭隘的归类。阴柔与刚强，平和与争斗，这些特质不一定总是定向投射在男性和女性， 或人类与动物身上。 这些特性在我们每一个人，每一个存在的属性上都有体现。向京作品中以女性所代表的安静力量，为我们每一个人提供了一次停下过快脚步，静静思考一些内在性问题的机会。对于艺术家而言， 作品是印证自身思考的物证。以往的自己、 以往的作品也是物证， 是和现实及未来一起塑造自我、超越自我的体验与确认。

《白色的处女》 166×57×72cm 玻璃钢着色 2002年

　　记者：近些年，你的作品主要以大件作品为主，如《你的身体》就被评论家称为“女性身体的纪念碑”，从小作品过渡到大作品是否可以看做是从“小我”到“大我”的转变?

　　向京：尺寸并不是衡量作品的指标。同样的作品为什么做大，为什么做小，这是作者要诉诸的观念的需要。当然，尺寸与观者的关系是创作者要考虑的，但是艺术家不会因为尺寸而改变作品的整体构思。尺寸只是很外化的一种概念，我会根据每个创作阶段主题的不同而选择不同的尺寸。

　　记者：从《全裸》系列中可以看出，女性身体是该系列的焦点，这些身体并非是写实主义，你是否将主观的理念注入到作品之中，带领着观众抛却性别的分别和惯性思维，重新解读人自身以及人与人的关系?

　　向京：每个阶段有每个阶段的主题，女性身体是这个系列的主题，但并不是我一直关注的焦点。第一件关于女性身体的作品是 2002年的《白色的处女》，也是处女系列的第一件。你在上一个问题中提到的作品《你的身体》，是 2005 年《保持沉默》系列中的，但这一系列作品很多， 并没有以完整的女性主题去创作。 而到了《全裸》这一系列时，就完全以 “女性”、“身体” 为题目思考了。总的来看，这三个阶段虽然对女性身体都有触及，但是在指向性上却有很大的变化。就我个人的想法而言，身体只是一个载体，就像我用雕塑来创作一样，只是一个媒介。就像我们认知世界一样，要经由各种各样的媒介。而认知之后转换而出的表达，也是需要经由媒介的。艺术家是要依靠作品来显现自身思考的，作品就是印证思考的物证。

　　我并不能否认我的创作涉及了和性别相关的一些问题，也不能否认在某些问题上碰巧运用了女性的视角，但这并不意味着我一定要被规划在一个定义范围里，只是说我运用的某些方法是和一些广泛的问题有交集的。创作并不简单，并不是每一个创作都要带着“主义”、“思想”的帽子，先入为主地框定自己。没有人有能力重新解读人自身，只能在自己有限的范畴里去讨论一些问题。我的作品只是一种呈现，它提供的角度至少从我个人而言，让创作更有意思，也更有意义。

　　记者：作品《一百个人演奏你 ? 还是一个人 ?》之中，放在中心的脚盆暗喻了女性如水般的阴性力量，如老子所说“上善若水”，水虽柔弱却“攻坚强者莫之能胜”，又如《异境》系列，柔软、灵巧和宁静，这些女性特有的特质如何被你用来表达创作理念?

　　向京：我认为众多的哲学体系其实都是男人的哲学，与女人没有太大关系。我并没有特别强调要在自己的作品中赋予所谓的“阴性力量”，但是身为女性，这种立场是自然流露出来的。对于身份问题的思考也曾经困扰着我，这也促成了《全裸》这个系列的产生。当不想面对某一个问题时，最好的方法是正面面对一下，然后让问题过去。其实有些时候，我并不完全认同女性的某些认知方式，但世界的有趣之处就在于它存在着各种各样的不同。如果说女性话题能为我们提供一些信息，就在于她们思维方式的不同。女人是一种情感的动物，我作品中的“身体”其实是一种感官化的概念，女性常常经由这样的媒介去感知、思考这个世界。这种思考的角度，其实就是一种阴性力量。

　　在展览中，这个系列的作品聚集在一起，整体宁静的氛围和男性气质中的争斗与躁动形成了对比，也对应反省了现代社会人性中被现实左右的形态。所谓的阳性力量和阴性力量，不仅仅只体现在男人和女人的身上，每个人的身上都有这两种力量的存在。又如《异境》系列中的动物雕塑，只是借用了动物的外在，而我要表达的更多的是人的内在化的本性，或是自然属性。这一主题可以在我长期的作品线索里找到。 当下这个时代的一切太过外化，由于信息、各种媒介的发达必然影响人的思维。我在创作中所坚持的，就是去找内心的安宁与本质，是对内在性的探讨，是对人性内部世界的观看和确认。外化和写实并不是我所感兴趣的东西，真实比外在更重要。

向京工作室

　　记者：你对阅读十分喜爱，从书中摄取的营养是如何影响你的雕塑语言的?

　　向京：阅读给予人营养，书籍并不能直接影响创作，它是塑造人的。通过阅读，人完成了塑造和自我塑造。当人真正成为了自己，此刻的自我才能完成此刻的作品，这也是一种成长之路。作品是我成长之后，经过自我发酵而转换的一个结果，知识要转换成一个自我思考的系统才有用。