2015年5月21日下午，展览《东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利》于中国美术馆5号厅开幕,图为展览现场。

　　“作画对我而言，每一次的开始到终结，无论时间长短，都会期盼一场偶遇。笔下的线从画面任意一点出发，没有预设指向，任其自由生长，直至画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇……定格……停在那里。”在谭平那些带有片段性创作特点的抽象作品中，画者的心绪以一种带有时间性的创作方式点滴呈现。叠加的画面仿佛将时空压缩至一个平面之上，无所指向，却又真实存在。

　　继中国美术馆个展“1 劃”之后，“线”似乎成为了现阶段谭平作品的主要表现形态。事实上，无论是过去作品中出现的“圆”，抑或是现今画面上呈现的“线”，于艺术家来说，都不过是表象而已。“一个人的表达在不同的时期可能会以不同的符号和方式呈现，但表达的很多东西都是一致的，并非不断改变本质的东西。”

展览现场

　　虽然是平面作品，但谭平的抽象绘画却有着三维空间的立体感。纵横交织的线条，以及那些仿佛漂浮于空间中的不同形态的圆，均展现出一种具有方向性的由远及近。从谭平去年个展“自言”展出的作品中，可以察觉到艺术家在创作中对时间性的强化。在谈到这一批作品的创作时，谭平曾说，当开始着手创作一幅作品之前，自己从不设定任何具体“任务”，也不要求自己画一张好画，而只是给自己限定一个时间。“诸如素描必须在两分钟之内、绘画在五分钟之内完成。在限定的时间内将绘画过程中生发的心理状态尽可能贴切地呈现出来。”在谭平看来，无论过去抑或现在，当艺术家创作一件艺术作品的时候，时间一直起着非常重要的作用，只是以往人们并没有把时间的概念视为艺术创作的一部分而已。“比如我们画一张画，通常将作品的完成视为创作的结束，其实这里面也有一种对时间的限定，限定的前提就是无论用多长时间我们都要把这张画画完。还有一种创作理念，就是要在短时间内迅速表达自己的感情，可能在几分钟之内完成创作，这种方式也同样是利用了时间。”谭平说道，“我发现时间真的可以决定一件作品的最终结果，花费长时间创作一件作品是一种结果，反之又是另外一种结果。”

　　这种对时间性的强调又可作用于对片段性的表述之中。在限定时间内完成的作品无疑具有一种感受表达的瞬间性，而正是无数个带有瞬间性的局部片段构建了一个清晰而真实的整体。谭平认为，在以往的艺术创作中，艺术家都希望自己能够创作一件具有纪念碑性质的作品，并通过该作品非常完整地表达其观点与看法。“这在现实主义艺术中或许是可以的，但是在今天，这种可能性变得渺茫。从艺术家的角度来讲，呈现其艺术创作的多面性就是需要通过很多片段性作品的集合来实现的。这在某种程度上也和艺术的多元化相关。”

展览现场

　　对于谭平而言，所有的艺术创作最终都要落实到时间这一概念当中。即便是其创作中的覆盖程序也同样是一种时间性的体现。“画面大小有所不同，每次覆盖也都是有时间性的，循环往复。覆盖的概念等于没有结果，如果把每一次覆盖都记录下来的话，又全部都是结果，但是又没有一个所谓的最终结果，所以程序就变得很重要。”这样看来，艺术创作不再是为了完成某个特定目标而展开的，每一件作品在某种意义上都是一件“未完成”的作品。“随时可以停下，随时可以继续。”

　　事实上，“程序”在谭平的艺术创作理念中占据着一个非常重要的位置。这种对创作程序的强调似乎带有一种“过程重于结果”的意味。在谭平看来，创作出自己独特的作品是每一位艺术家的愿望，但是如果这种独特性的展现仅仅是基于创作的结果，其实现的可能性则会越来越小。“很多艺术创作者往往都是在寻找风格，包括艺术专业的学生们也多是在学习别人的风格、学习别人的结果，其实我觉得重要的是学习别人创作的过程，然后寻找一个新的过程，这样才能在自己的艺术创作上产生新的所谓的结果。在艺术创新的问题上，过程的创新是最为重要的。”

　　谭平的作品具有一种个体生命的融入感。例如，在其创作的一幅作品中，圆的周长恰好与艺术家本人臂膀的周长相同。在谭平看来，一件好作品的产生与创作者的身体运动息息相关。如其所言：“绘画对于我来说，心手相应是最重要的。思想的跃动与心灵的振颤，始终通过手掌的把控，流注笔端，使其从画中生长出来。”这种将身体运动直接作用于画面上的创作方式，必然留下一种绘制过程的痕迹。透过这一痕迹，观者仿佛能够直抵创作者的内心。谭平曾表示，尽管现今也有一些抽象作品的创作是通过机器喷洒的方式完成的，“但是对于我来讲，一直坚守着自己与画笔、画布之间直接的关系，让我的内心感受能够直接传达到画布上，我的作品一直是这样，画面中用笔的快慢、深浅、尺度都和我的观念是一致的。”

《无题》 120×150cm 布面丙烯 2012年

　　显然，在谭平的抽象绘画中始终具有一种强烈的自我存在感以及个人化的表达。“人们经常讲，越是民族的越是世界的。其实对艺术创作而言，越是个人的越是世界的。艺术之所以存在价值，最重要的是表达了每个个体的独特感受。无论是表达自己内心的变化，还是表达作为个体对现今社会最敏锐的感受，重要的是能够把这种东西很准确地表达出来。”这样看来，谭平的艺术创作具有抒情抽象的典型特征。

　　大多数的时候，创作一幅作品总不免要涉及到诸如结构、层次、色彩等形式上的问题，而谭平的作品显然又存在一种超越于形式之上的强烈的主观表达。“在从事艺术创作或学习的过程中，都会有一个对语言本体的学习和研究的过程，比如说如何处理画面的结构;如何对比、协调色彩之间的关系。但是一旦越过这个阶段，进入自我表达的时候，艺术创作就不再是研究语言的问题了，而是关乎是否能够将自己内心的感受准确、恰当地表达出来的问题了。这个时候画面出现的结果往往会背离创作者原来所研究的形式语言。”联想至谭平作品中那些随心性游走的线条，其所呈现的正是一种不加理性制约、不受形式限制的自由表达。