黄宾虹究竟在中国美术史上贡献了什么?他讲：我死后五十年人们才能认识到我的价值，他乐观了，近日某画院院长说黄宾虹的笔墨是垃圾，这正说明中国当代水墨界眼界偏狭目光短促。黄宾虹在现代美术史上的地位，用一个俗的比照，相当于西方现代绘画史上的“塞尚”，当塞尚发现万物皆由“圆柱体”“三角形”组成的深度自然结构时，打开了由透视光影观物的固有模式，被尊为缤彩纷呈的现代绘画之父。而黄宾虹将中国传统绘画、书法的各种笔法墨法，经过分解、抽象，在中国哲学“道法自然”“天人合一”的精神背景上，总结出五种笔法和七种墨法，误解也由此产生，人们只关注了黄宾虹的方法，而没有理解黄宾虹这些方法的精神特质，内在的抽象性和本质上的生生不息的自然性，董欣宾后来据此总结为：冷抽象、热书写，其实是另一种中国目光的深度自然的再发现。如黄宾虹五种笔法：平、留、圆、重、变。“平”，其实是在让线条力度均匀，气韵贯通，如“锥画沙” ，起讫分明，笔笔送到，无柔弱处。“圆”，将书法用笔的圆转用于绘画，圆浑沉厚，如古法中的“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，线条婀娜中刚劲圆浑。“留”，如“屋漏痕”，积点成线，不徐不疾，笔有回顾，上下映带，沉着质厚，力能扛鼎。“重” ，乃入木三分，如“高山坠石”，“力透纸背”。“变”，是黄宾虹表达情感节奏的统法，在“易变”中见个人性和呼吸气息。我们发现在黄宾虹的五种笔法中，他把中国草书和篆书笔法最高境界，"锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等自然力量的象征的线条全部总结其中，从金文、篆文，悟得中锋运笔，书法的“一波三折”，皆为“自然之道”的精神体现，而这正是中国书画中的“天人合一”的象征表现体系。其墨法七法亦然，如“浓墨”的浓而滋润活脱，精湛如小儿目睛，“宿墨法”，隔几日的墨汁，蘸清水在宣纸上呈现出空灵简淡的美感，有画龙点睛之用。后世的人们只注重了五笔七法的方法，而没有看见这些方法里重构自然重塑山河的精神，是对自然结构的重新发现。容易产生的误解之二，是黄宾虹的山水在图式上没有贡献，基本上仍是中国传统山水的“深远”“平远”“高远”的图式，让人初看，老旧无新奇，而大师就是要在这看似平常老实的图式中进行焕然一新的构造，见新的精神面貌，重塑黄家山水：黑、密、厚、重，兴会淋漓，浑厚华滋。其实“厚黑华滋”的境界，也必须有丰厚的生命经历，悟得人生况味的人才能理解欣赏，是浅显的人不喜欢的另一原因。

　　但黄宾虹无疑是中国美术史上，且是中国传统水墨迈向现代水墨的承上启下的一代宗师，我们必须有充分的认识，才能开启当代水墨的宽阔卓越的可能性。至今仍在说黄宾虹的笔墨是垃圾的人，应该被视为垃圾!