艺术家申凡

　　本月初，艺术家申凡个展《标点-第一回》在上海香格纳画廊主空间开幕，展出新作《标点》系列。在这组作品中，申凡抽离于以往的黑、白、灰等色彩，选择了明快的绿、黄、紫。在其擅长的宽边线条下，一些油印的文字若隐若现——艺术家用其绘画语言遮蔽现有文字，仅保留中英文用以结语断句的标点，似乎在颠覆观众的阅读习惯。申凡的用意在一组装置中更为明显：他用黑色陶瓷制成中、英文的“逗号”颗粒，并将其放置在一只只玻璃瓶中。

　　自上世纪80年代，申凡终止写实作品，跻身于抽象绘画。80年代末，他开始用拓印法进行纸本油画，经反复拓印的作品上，形成一道道交错相生的线条，远观成一片浓密的黑色。90年代后期，他将类似传统剪纸式的纹饰作为新的语言单位，作品消除了紧张与焦灼感，红、白、蓝、绿出现在它的作品中。2003年，申凡受中国古典版画影响，开创《山水》系列，该系列将其语言延伸至装置与影像，《纪念黄宾虹》、《山水》装置等应运而生。

　　近几年，伴随申凡的几场个展，其装置作品逐渐被大众熟知，他似乎有意卸下抽象绘画的标签符号。“去年已经有一个展览吗?那不好，那太频繁。”申凡感叹，“当然，有新作品就做吧。”

　　于是，申凡的新展在宣告：他的抽象语言在延续，由“标点”重新开始。

　　展览现场 图片来自香格纳画廊

　　雅昌艺术网：在您最新作品中，您用宽边线条将文字覆盖，仅保留标点?为什么采取这种颠覆观众阅读方式的手法?

　　申凡：我对文字一直挺有兴趣。上世纪七、八十年代，我在还未投身绘画创作前做过纂刻，当时身边备着一本字典，要认得小篆。前几年我也做过文字方面的作品，比如《一江春水向东流》(2010)，我甚至用过盲文来做作品，它们至今没有展出过。

　　2008年，有一次我在英国做一个讲座，我在当地采访100个人，包括波兰移民、醉汉、吸毒者、当时一对夫妻帮我做翻译。在访问中，我感受到语言的差异，但也体会到某种共性。比如语言是否会影响观众对作品的理解。

　　真正想要以文字为主题创作，是从去年开始。我开始思索中英文的不同之处，中文不是符号语言，它更复杂，影响力更大。一个德国人学一年英语，可能就能自由交流，但掌握几十年中文的中国人，都不一定真正了解我们的母语。因此，《标点-第一回》延续了我对抽象语言的新课题：它覆盖了含义深远的中文字，保留中英文作为断句依据的标点，之后会有进一步的探索。

　　标点-1963(英文版)(2015)装置 玻璃瓶，陶瓷 图片来自香格纳画廊

　　雅昌艺术网：去年在北京个展时，我们看到您1998年的一批陶瓷作品，这是您第一次尝试陶瓷材质吗?

　　申凡：当时在阿姆斯特丹附近的“欧洲陶艺中心”有驻地计划。但我个人不喜欢“计划”，到了荷兰还不知道要做什么，就在当地到处转悠，后来发现了个很专业的美术用品商店，里面售卖一批塑料模具，主要给家庭主妇教孩子做石膏模型的。我选了几种模具和镜框，工作室的人帮我上釉，最终先做了那组黑白花阵。

　　以花为主题只是为了契合荷兰花都的形象，不过当地人看完评价说我在消费阴阳的概念，我和他们说，我只是看到牛身上的黑白的，没有选其他的颜色而已。所以人的思维总是有程式化的东西。

　　作品《天空》(1998-2000)图片来自香格纳画廊

　　雅昌艺术网：同样在1998年，您开始拍摄天空，并在2000年创作了首个灯箱作品《天空》，做那件作品的初衷是?

　　申凡：最初是因为在荷兰驻地，在制作陶瓷装置的过程中，工作室的人在帮我烧，我就到处逛，拍了一些天空的照片。之后去了比利时、德国、法国、瑞士、奥地利等国家时，延续着天空照片的拍摄。两年后，我创作了一件九宫格的灯箱作品，创作本意是我们少年时期经常听到的一句话：“一样的天，一样的地，为什么他行你不行?”这是以前领导或者长者常常用来教育后辈的一句话，其实这是有问题的。从天空角度来说，它是辩证的，每个国家的天空景色都不同，但他们的确是同一片天空。

　　雅昌艺术网：您是国内第一批探索抽象语言的艺术家，为什么从抽象绘画转向雕塑和装置?另外，抽象语言是如何移植或延伸到装置中的?

　　申凡：我从上世纪70年代末就开始不画写实的作品了。当时想要找到自己的绘画语言和风格，尝试了很多。在创作纸本油画之前，也用很多其他的方式，马克笔、玻璃卡纸、还用手直接作画，让身体进入作品。80年代末，我开始用拓印法，经反复拓印后，原先的痕迹已像背景一样，新的线条变得越来越密集，到最后成“一团黑”，那一阶段的课题算是结束了，持续了好几年。当时我的工具是劈墙刀，还要养颜料，让它吸油结皮，这么做是因为想要让线条脱离自己的控制，让它更自由。从绘画转向雕塑和装置，一个明显的转向，是从《纪念黄宾虹》开始。

　　《纪念黄宾虹》(2006)图片来自香格纳画廊

　　雅昌艺术网：《纪念黄宾虹》最早展于2006年的上海双年展，最初为何提交这个方案?

　　申凡：从2003年开始，我开始看中国以前的版画，开始创作《山水》系列。黄宾虹是我喜欢的，我去年在杭州看了他的展览后还是很感动，觉得其他人和他相比，都是装饰画了。在《纪念黄宾虹》之前，一位朋友曾带我去了一家霓虹灯厂，当时我就觉得拿它做作品不错，但这类作品可能需要邀请。之后，在提交方案给上双之后，找的就是那家工厂。据说方增先先生曾经听过黄宾虹上的一堂课，她说黄宾虹画画，就是东一笔，西一笔的。《纪念黄宾虹》中，我也是如此，10秒钟一根线，并不想让人一看就是一件山水作品。观众不看到最后，无法知道是一件什么样的作品。

　　这件作品让我想起小时候，我们玩香烟盒子，在上面画水浒人物，再用刀把它刻出来，之后在白墙和油灯之间照着，油灯的火苗会动，纸影会动。这可能是最早的影像作品了。

　　雅昌艺术网：近两年，您在国内的个展开始多起来，目前还有什么展览计划。

　　申凡：提到上个展览，我自己也有点记不清竟然是去年而不是前年了，这有些频繁了。不过对我来说，有作品就展出，没创作就休息，不是一定要有什么计划的。