■对全民的艺术教育，除了普及之外，还需要有意识地引导和提升

　　■如何有意识组织与策划一些在普及之上，带有引导和示范效应的艺术展览，并配合展览做一些普及推广性质的公共教育类活动，越来越成为当务之急

　　近来，上海的各种艺术展览活动频繁，可以说异彩纷呈，却也评价不一。整体上艺术展览相对稳定的局面正在被打破，那种繁而不荣、类型单一、品质低下的态势逐渐被更为立体、丰富、多元的展览形式所取代。

　　当然，有变化就会有争议。对于一些专业性强、学术含量高的艺术展览，比如中华艺术宫今年先后推出的《俞云阶艺术大展》、《中央美术学院与中国具象油画展》、《俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品巡展》，有人就认为太过高冷，不接地气，不懂得观众心理，没有学会“讲故事”，从而导致社会反响冷清，人流不旺。但对于一些反响热烈、人气火爆的艺术展览，比如目前正在新天地太平湖举行的《不朽的梵高》感映艺术大展，也遭到专业观众纷纷吐槽，表达不满与失望。他们认为此展没有一幅真迹，只是一场声光电的多媒体展，根本谈不上什么艺术大展。

　　那么，到底如何来看待这些批评与不同声音?其实，艺术消费是分层次，不同的消费群体对艺术展览的诉求与期待是不同的。专业观众通常抱着学习、研究、提升等多重专业层面的考虑，而这些大都需要通过原作，通过原作上的笔触、力度、色彩的明度和饱和度，以及与之相关的艺术文献、档案等才能获得。但对普罗大众来说，参观艺术展览，没有太过强烈的功利目的，只是把它看作是接受一次艺术熏陶，近距离感受一下艺术的魅力，享受一种别样的轻松休闲方式而已。

　　比如此次《不朽的梵高》感映艺术大展虽没有原作，但它按编年史顺序来展现梵高的一生。这种形式，其功能与意义更接近于作了一次美术史性质的艺术普及教育。另外，这种多媒体的视听展示方式更为今天的普通大众、尤其是青少年观众所青睐。

　　然而，我们一方面要想方设法提供上述类似的展览以满足老百姓目前的艺术需求，另一方面也不能一味地以市场为导向，一味地迎合普通观众的审美诉求。因为对全民的艺术教育，除了普及之外，还需要有意识地引导和提升。尤其是在国民艺术素养与审美趣味普遍相对偏低的当下，后者的责任与使命更为繁重，道路也更为漫长。因此，如何有意识组织与策划一些在普及之上，带有引导和示范效应的艺术展览，同时配合展览做一些普及推广性质的公共教育类活动，越来越成为当务之急。

　　中华艺术宫于2015年3月20日推出的《静水深流——俞云阶艺术大展》，此展通过对上海美术史一位有深远影响力的艺术家个案的研究和展示，让我们看到了一个时代，一群艺术家的创作状态和精神面貌。所以，这样的展览，就不仅仅是一种艺术的欣赏和审美的提升，也同时成为帮助观众从美术史的角度，来了解那个特定的时代，那段特定的历史。并且进一步引导观众思考，艺术家个体命运的独特性和偶然性与整个中国社会的历史发展和文化语境之间到底存在何种关系?艺术家的人生际遇和艺术历程与整个时代的文化现实和艺术取向为何如此紧密?

　　值得一提的是，目前一种更具有学术性、研究性和问题针对性的艺术展览形式——“文献展”正在悄然兴起，并脱颖而出，越来越引起社会各界人士的兴趣与关注。比如，上海油画雕塑院连续3年推出3个系列文献展，从2013年的《陈逸飞文献展1960—1980》，到2014年的　《张充仁文献1936—1966》，再到2015年5月30日推出的《这里阳光灿烂——哈定文献展》。这3个文献展，普遍采用了历史叙事与个案研究相结合的方式，在展示作品的同时，辅以更多的是与作品相关的文献和档案。虽然3个文献展，各自的侧重点和展览结构不同，各自的展示手段也不一，但学术的目标是一致的，即都是努力营造某种文化情景，帮助观众进入一种特定的历史语境中，以便他们更深入更全面地理解艺术作品，理解艺术家风格的演变，以及与时代的某种呼应关系。

　　应当说，艺术展览与艺术消费的分层理念眼下还未真正完全建立起来，所以，我们既要加强对广大观众的审美趣味、接受心理、以及审美多样性的分析研究，在此基础上对不同观众进行分层和细化，从而更有针对性地推出受众明确、定位不同的展览。其次，我们也要大胆突破艺术展览本身的固有模式，尝试并推出更多元化的展览形式与展览样式，主动利用最新现代科技手段，主动研究和开发各种展示方式，掌握传播技巧，提高对当代审美的敏感性，以更加新颖、独特的展览效果，去满足观众不断提升的心理期许和审美期待。

　　(作者系上海油画雕塑院美术馆副馆长)