从西双版纳和砀山写生归来后，画家王冷石兄创作的一批作品，我先睹为快。读后感可以四字概括：震撼!感动!

　　今年的春节过后不久，画家王冷石兄就只身奔赴西双版纳写生。因为一直感佩他的人品、艺品，所以，他在西双版纳的日子，我每天都从微信里关注着他在版纳写生的行踪。酷爱花鸟画创作的冷石兄，被那里的奇花异卉深深迷恋。镜头里那些美轮美奂的花卉，以及他如痴如醉描绘的场景，在传达着一个艺术家对大自然的无比亲近和热爱。结束了将近一个月的写生，他从版纳返汴，我预想的对他作一个专访，还未及访他，他的脚步已经再次迈出家门，去安徽砀山了。央美的同学告诉他，砀山大堤上那连片的百年老藤花叶绽放了，赶快来!

菠萝蜜写生 136x70cm

　　步履匆匆，只为艺术在心中的那个至美境界!

　　一周后，终于得见刚刚从砀山写生归来的冷石。他正在画室醉荷堂创作一幅参展作品，我欣赏了他创作的整个过程。画面是一株盛开的褐尾蕉，版纳的一种花卉。从勾写花瓣开始，他小心收拾，至枝干叶片，则大笔挥写、皴染，苍劲而奔放的笔墨顷刻枯润并生。巧妙的构图、淋漓的墨气、坚韧而富有质感的线条，都充分彰显了中国画的写意精神。

　　临摹画谱、接受导师指导、写生、创作，冷石在中国画艺术的道路上一路走来，弹指一挥已30余载。这期间，花鸟、山水、人物，他一样也没拉下来。或许青少年时代家乡风物在他的内心留下的印记太深，他最为钟情的画种，是花鸟画。冷石生长于洧川，家门口那一条诗经时代就被反复歌咏的洧水，春去秋来，两岸杂花生树，群莺乱飞，野鸭戏水，池塘遍布，芦花片片，荷叶田田，触景生情的冷石，每每以画笔描绘之时，心中泛起的，何止是自然美景带来的悸动，分明是对故土最深沉的爱恋。当这些图景以各种构图、色彩、笔墨反反复复出现在冷石的笔下之时，便成了他绘画语言最为鲜明的符号。

　　艺术源于自然，源于生活，是艺术家心灵与自然的契合。优秀的绘画艺术是纯净的、朴素的、打动人心的，没有造作，没有生搬硬套。我每次读冷石兄的绘画，这样的感受总是从心底涌现。冷石的父亲是闻名乡里的一位画家，他自幼爱读书，爱看父亲画画，出了家门，满眼是水流花开的洧水风物美景，他也爱在这里玩耍或对着景物描画。在这样环境中成长起来的冷石，书读得多，酷爱书画艺术，而学养的日渐丰厚，又不断提升他对艺术的认识，指导他的艺术创作。前些年，他入央美教授、花鸟画大家张立辰先生研修班，张教授的悉心指导，使他进一步提高了中国画写意精神的认识，拓宽了他的艺术道路。

春深花欲燃 250x120cm

　　冷石斋号醉荷堂，源于故乡有他酷爱的连片的荷塘，那里四时之景迥异，虽年庚将临天命，而少时情景宛如昨日，历久弥新。于是，在他笔下，我们能看到各样的荷、芦荻、水鸟、水草和各样不知名的花花草草。我深信，一次次梦中和现实中的情景再现，触动着他，让他一次次提起画笔。冷石还精于书法和古体诗，这便有了他对他爱得深沉的这片土地最深情的表达方式——诗书画为一体的这些作品。这些作品，诗，是他发乎胸臆的歌咏;书法，是他酷爱并习练了三四十年的艺术;画，更是有传承、有新意，有自家风范。

　　我最初见到冷石兄的国画，就觉得他的这些作品大多来自写生，他笔下的那些物象都来自写生。冷石很重视写生，并且对写生有着自己很独到的认识。他说，没有写生，花鸟画创作无从谈起，而写生绝不是对着物象机械地描摹，或者照搬眼前所见。所谓“外师造化，中得心源”，古人的这句话，指出了认识与表现的关系，也正是中国古代画家对写生的要求。最高境界的写生，是写对象和写自己的生命，讲究再现，更强调传神。中国传统文化讲究天人合一，超脱的艺术家则讲究人需要融入自然，达到物我两忘的境界。正因如此，写生所讲究的“传神”，这个“神”既可以是物象的，也可以是自己的。花鸟画创作容易流俗，关键要看画中的境界，而境界取决于画家认识事物的程度。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”， 两句诗以物喻人，花鸟在诗人的笔下被人格化，花鸟都为之落泪、惊心，这是多么惨痛的一种境况啊!诗人笔下是情和景的交融，而画家表现，则需“遗貌而取神，情动而形移”，情和神必须居于绘画的主导地位，据心中之“神”，立笔下之“象”，花鸟画的实质，最重要的就是要追求意象和精神。于是，我们在八大的笔下看到了那样冷冷双眼的鸟，那样怪怪造型的鱼，那样通过物象衬托出的孤独、寒冷、幽寂、落寞……

生生不息 136x70cm

　　冷石是一位书画家，同时也是一位诗人、学者，他对传统文化有深入的研究，他知道古人是怎样对待自然、表达自然的，更知道古代画家跟自然的关系，所以他知道写生的重要性，一直强调并努力拓展传统写生精神。每次看到他在外写生的场景，尤其看到他的大笔巨制或者现场创作，我都觉得他把握了当下画家最需要补充的一些“营养”——锤炼笔墨、训练表现力，扬弃一些概念化的东西，让画面充满生机，把花鸟画画出正大气象，以写生的力量，让作品吸引并感染读者。

　　冷石的写生，大多是精神愉悦、肉体痛楚的旅程。比如这次西双版纳的写生，在30多度高温、强烈紫外线的炙烤下，汗水把衣服湿透，背部被大面积灼伤，月余不愈。然而这样的环境，却是他精神的乐园，他在这奇花异卉的海洋陶醉，近一个月的挥写，眼看所带颜料用尽，赶快打电话让夫人发快递送颜料。当那些巨大的、成捆的写生画稿带回开封时，朋友们不由得被强烈震撼并深深感动;当他依据这些写生画稿创作出《南风吹来》系列作品时，朋友们不由得再次被强烈震撼并深深感动。

　　冷石的这一批创作，是他届天命之年艺术上的重要里程碑。

　　他的作品这些力图舍花鸟画之甜媚景象，而追求一种苍古、浑穆、华滋的气韵。这得益于他雄厚的书法功底，他的很多用笔从书法中来，笔笔入纸，舍浮华，泯火气，重骨法，以书写来表达所见的景物，用笔厚重而不凝滞，笔墨劲健，巧拙互用，既有笔墨气象，又有氤氲渲染，大面积的渲染，营造出的笔墨淋漓的效果，充满了“挥写”的趣味，雄放而不失秀雅。

　　中国画有其特殊性，人格、性情、学养等因素与作品互为表里，冷石兄天资高迈，博学而善读，胸襟旷达，笃厚宽善，而他的内心深处，是孤傲的世界，总与世俗保持着距离。他有诗句 “一贫曾累我，此兴未输人”……，其心高意远的精神追求非常人可比。境界和修养，使冷石为人与艺术显得高标逸韵，正大气象与乾坤清气在他的作品中不时散发出艺术魅力。

　　可以说，冷石的花鸟画有了一个全新的面目。今撷取数帧，与诸方家共享。