张健君  内在的雾  水、墨、金属等  1992

　　马楠：中国的水墨艺术是从书法开始的，发展到中国的绘画，逐步形成了写意的风格，但都是在平面中展开的。纵观你的水墨作品，我发现很多都是在空间中展开的，能否谈一下你的意图、创作形式和思考方式?

　　张健君：我的创作起因是那种身体上的对墨的味觉记忆。小时候我父亲写书法我在旁研墨，那么多年过去以后，这种记忆已成为一种精神指向，和中国文化意味息息相关。所以在20世纪80年代初期，当我在创作抽象艺术作品的时候，作品中所关注的道和禅，在这一点上和墨碰上了。自1990年后，我开始了在空间中展开我的水墨作品的创作过程。

　　马楠：我注意到“水”的元素在你的作品中占有相当的分量，中国的水墨艺术始终和水是分不开的，但是水的应用是要有水墨精神的。看你的作品，始终让我感受到一种中国文化的气息，虽然说水墨精神这个词比较抽象，但是我是具备中国传统书画专业基础的，我能很强烈地感受到，不管是你用油画结合水墨，还是用装置，用不同的材料去做作品，都有一种中国传统水墨精神的气息，所以我会比较关注你是如何把“水”这个元素在你的作品中展开的。

　　张健君：首先我想说一下，“水墨艺术”不完全等同于水墨画，水墨艺术的定义范畴会更宽泛一些，也可以是在三度空间中展开的。“水”一直是中国文化中的一个重要元素，包含了动与静，一种周而复始的过程。没有水，水墨画就无从谈起，墨是固态的，因为有了水才能产生那种流动性。所以对我来说，我的很多作品都关注这个“水墨精神”中的“水”与“墨”， 包括我1992年在欧洲做的那件《内在的雾》，水与墨混合在一起，在可控的温度中，演变为淡淡的雾气，水和墨开始分离，一黑一白，一轻一重。 过程中的非确定性，这是个让我非常着迷的元素，这一点一直体现在我之后所有的作品中，而且这也是中国水墨画的一种特质。水和墨落在宣纸上的韵，或如书法线条，一笔下去不期而至的瞬间产生的那种偶然因素。其实水墨画也好，书法也好，瞬间、不确定性是一个非常重要的精髓。马楠：你最近创作了《拓太阳》、《拓雨》系列，也与水有关，能谈谈你的创作动因吗?

张健君  拓太阳＃1  水、宣纸、太阳、人的参与、时间  2011 

　　张健君：关于《拓太阳》，我用水去“拓”火，表达一种对应、平衡的和谐，当然我拓下的这个“像”也与太阳一样，逐渐地从我们的视觉中逸去了，呈现出一个过程的瞬间。从我们的经验中可以得知这是一个往复不断的永恒，当然，《拓太阳》的行为过程中也留下了些微人类的印记，以及我个人在“拓”时的静观。

　　马楠：那么说这件作品只是你个人的一个类似“禅定”的行为吗?

　　张健君：从我的行为过程这个角度说，我个人确是处于这种状态。但我的因素只是作品中的一个部分，由于影像传递了我以及太阳—人/自然的逐渐变化中的综合场景，故而也成为了一种“现实”，一种经过提示的“现实”。“拓雨”也一样，雨，如同水，是非常具体的，微小的一个物象，但同时也可以是形而上的，宏观的，如同中国传统文化的内核：逸，在虚与实，现实与理念之间游走，形成了一种意境，一种诗境，这就是艺术。这亦是我的作品创作的动因所在。