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 清华美院副院长、教授 张敢

　　当时确实有一批年轻人他们在用象征主义这种风格在创作，不叫风格，象征主义这种观念在创作，去表现象征主义的主题，其中很有名的就是玫瑰十字沙龙。

　　其实这个时期讲得多一点，其实这个时期是最有意思的一段时期，整个美术史上转折点是最有意思的。每到一个新的时期要出现的时候，在这个转折点的时候，会有各种各样的风格，大家在探索在尝试，当然它很混乱，但是它充满着活力。

　　这个时期也被称为世纪末时期，在法国文字里面专门有一个词指世纪末，世纪末只是专指19世纪末，因为在19世纪末的文学里面，出现了大量的带有唯美主义倾向和颓废主义倾向的这样的一些文学和艺术。但是这种唯美主义倾向和颓废主义倾向在艺术的表现上面会非常的精致、非常地强调细节，它很重要的一个口号就是“为艺术而艺术“，所以在这些作品里面，都带有这样的特点art for art's sake，它不太强调那种道德感，它不太强调那种说教，它强调艺术语言本身，这是他们当时非常强调的，就是在这个时期。

　　那么像我们看到的这些派别都沾染了这样的一些情绪，大家如果有兴趣的话，有一本书叫《唯美主义》，这个《唯美主义》实际上是徐晋安(音译)他们主编的一个文集。《唯美主义》，在《唯美主义》这本书里面收录了一些比如说像奥斯卡·王尔德、戈狄耶他们的一些作品，你们可以了解当地人唯美主义的那些情绪和情调是什么样子的，像爱伦坡都是他们喜欢的，在那些作品里面，他表现那种带有点神秘主义色彩的这样一些故事、那些内容，但是他们不太强调道德感的那样一些东西，强调对肉体的肉欲的表现，非常直接地表现都有里面。

　　那么玫瑰十字沙龙它成立于1892年，是由当时象征主义小说家约瑟芬·佩拉丹发起的，他们要创作一种什么样的艺术呢?那种明显给人以深奥感觉的艺术，觉得深不可测的，他们喜欢那样的东西。

约瑟芬·佩拉丹肖像画

　　他主要是反对当时流行的那种所谓的物质主义，就是这种比较把眼光关注与当代生活的东西，他们喜欢这样深奥的内容。这就是约瑟芬·佩拉丹，这是人们给他画的肖像。

　　玫瑰十字沙龙是怎么得名的呢?因为他信仰一种教，叫玫瑰十字教，是当时小的一个宗教团体，玫瑰十字教，所以他给自己的团体起名叫玫瑰十字沙龙。这就是他穿的玫瑰十字教的大袍子，非常简约的大袍子。

　　这是第一届玫瑰十字沙龙的时候一个招贴画，在1892年的时候，大家可以看这个，这也是符合这个时期的一些审美好赏。

　　费尔南·克诺普夫是很重要的一个艺术家，比利时人，这是他很有名的一件作品，大家可以看这题目《I Lock my Door Upon Myself》。一个女孩眼睛茫然地在这儿沉思默想，前面是百合，背后这个是一个梦神，修普诺斯是个梦神，梦之神，在这样的一个场景里面，他把自己完全跟画面外面的人隔绝开来，在一个很封闭的空间里面。斯芬克斯，他画的斯芬克斯怪是吧?长着猎豹的身体，silence。

　　让·德尔维尔也是个比利时的艺术家，因为佩拉尔就是一个比利时人。大家要知道当时欧洲地太小了，你说它是国际主义的这种风格也行，法国到比利时很近，从巴黎坐汽车才两个多小时就到，所以它说是国际主义风格，可能从东城到海淀就差不多国际主义，因为它地小。

　　德尔维尔他画的作品也是代表这种来自于神话的、宗教的、神秘主义色彩的，比如就俄耳甫斯，画的俄耳甫斯的这个头放在诗琴上面在漂流，我们看到水面倒影的星光，这底下看到水下这些海螺贝壳。

《撒旦的财宝》

　　这个是什么?撒旦的财宝，撒旦的财宝就是什么?就这些男的、女的裸体，实际上代表着人的欲望，人的欲望实际上就是撒旦的财宝，如果人都没有欲望了，这个撒旦就没法去引诱别人了对不对?这是他的作品，《灵魂之爱》。

　　扬·托洛普也是这个时期很重要的艺术家，荷兰人。最早都是尼德兰，后来他们独立了，北部的独立了成为荷兰，尼德兰连省共和国，其中荷兰这个省最大，所以我们现在称之为荷兰，今天大家如果看荷兰这个地方英文还是用的尼德兰这个名字，比利时原来跟它是一体的。

　　《A New Generation》什么意思?《新的一代》是吧?怎么是新的一代呢?它这什么意思呢?大家也可以去解读这样的作品，这个小孩子坐在婴儿座上代表着新的一代，后面的母亲代表了过去的一代、老的一代对吧?那我们看这个小孩子他将来会长大，在他前面的这些森林里面这些奇形怪状的树木，象征着或者预示着这些凶险和未知的东西，当然里面有偶像这是一个神秘的森林，这将来都是新的一代所要面对的。

　　在英国也有象征主义，讲到这个比较有鬼里鬼气的时候，外面那个风声伴着，把灯咱们关了感觉比较好。

　　伯恩琼斯也有人把他称为象征主义的，实际上他是拉菲尔前派的成员，但是他的作品里面带有象征主义的感觉。这件作品就是斩下的头颅，知道什么故事吗?伯恩琼斯的作品，这故事知道吗?他们在干嘛这俩人?一个男的一个女的，实际上是的故事珀尔修斯。珀尔修斯杀死了美杜莎知道了吗?美杜莎你不能直接看她，你看她变成石头了，所以你看他拎着她的头，他们俩从倒影里面看这美杜莎的头是吧?

伯恩琼斯作品

　　伯恩琼斯画了一个系列的组画，就是皮格马利翁的故事，皮格马利翁是塞浦路斯的国王，一个热衷雕塑喜欢做雕塑，这是他在构思雕出了一个美女，疯狂地爱上自己的作品是吧?然后感动了女神，把这个女的变成活的了，过去叫皮格马利翁情节，明显带有自恋倾向的这种东西，觉得自己东西特好是吧?

　　其实最有名的一个是比亚兹莱，他的作品影响了很多中国艺术家，在20世纪初的时候大家如果有注意当时有很多插图，叶凌风这样的几个人都是在模仿比亚兹莱。当时鲁迅先生觉得他们没有学到他的精髓，所以当时他也出了一本画集就是比亚兹莱的画集，然后他写了一个序言写得非常精彩。他说比亚兹莱画里有一种恶魔的美。很美，但是种恶魔的美，是那种怪里怪气鬼里鬼气的美是吧?

比亚莱兹早期作品

　　他只活了26岁一个艺术家。大家我想比亚兹莱都知道，这是他早期的作品，早期的作品比较繁复、繁密，用的线比较多。这时候他受谁影响呢?他受伯恩琼斯的影响，当时他曾经找过威廉莫里斯，想让莫里斯给看个画，莫里斯不喜欢他不搭理他，找惠斯勒惠斯勒也不喜欢他，找到伯恩琼斯的时候，伯恩琼斯说我从来不劝别人拿艺术当职业，当艺术家，他说你例外，你就是为这个生的，你应该当艺术家。

　　所以比亚兹莱对伯恩琼斯是非常感念的。大家看这个形象，它来自于伯恩琼斯，受伯恩琼斯的影响，大家注意到了吗?人物的形象、造型，但是这些鬼里鬼气的东西这是他自己的，他画画的时候他要把窗帘都关上，大白天的时候点上蜡烛，自己在那儿画要那氛围。

　　美术史上只有他这样一个艺术家可以说就是，就拿一根钢笔就创作出那么伟大的作品，非常了不起，它就是黑白的，好像他只画过一幅油画，他几乎没画过带颜色的，全是用这种黑白的线条来完成非常了不起。

　　这都是伯恩琼斯的作品，对他影响很大，他这人物的形象都来自于伯恩琼斯。《梦》，大家看看这梦属于恶梦是吧?到后来他又慢慢开始简化自己的作品，把这些多余的线条剔除，其实大家都有感觉，越简单其实对他线的要求越高，质量越高。

　　这些作品上表现的是什么呢?莎乐美的题材。王尔德，奥斯卡王尔德写了一本小说，一开始用法文写的就是莎乐美，在他的这个戏剧里面他就把故事给变了，他写的是莎乐美爱上了约翰，然后得不到约翰怎么办呢?就把他弄死了，说那这回得到了是吧?拿着约翰的头，他改编成这样的一个故事。

　　这个故事后来翻译成英文的时候，出版社需要找人画插图，就找到了当时的比亚兹莱，所以出完以后这个作品的销路特别好，所以俩人就互相的攻击，比亚兹莱说：你看，就因为我的插图才使你的《莎乐美》卖那么好。王尔德说：那是因为我的小说写得好，你的插图才有人看。反正俩人，甭管怎么样这是一个互相的一个等于借力的这么一个作品。

　　你看他画的一些人物形象，这是高潮，莎乐美终于得到了约翰。大家注意背面的这些图案像什么?像孔雀的羽毛，它来自于谁呢?来自于惠斯勒。孔雀群也很美的，大家看这些线条的流畅特别漂亮，这个一般人真画不出来。肚皮舞，这种疏密的对比。