摄影有国界吗？你印象中的英国是怎样的？如果你去看华侨城创意文化园北区C2展厅展出的“时代映像：1960年以来的英国摄影”展，或许能找到答案。本次展览展出了过去50年38位英国重要摄影师的近400件作品。这是近年来，深圳最大规模的一次他国摄影作品展。

　　近400幅照片或颠覆你的英国印象

　　米字旗前的英国时尚少女，工业废墟上的西装革履男士、国人曾最为熟悉的英国面孔伊丽莎白女王二世与披头士乐队、放学路上的学童、最后的度假圣地上裸晒的人、站在油桶前的产业工人……这些与你想象的英国有区别吗？正在华侨城创意文化园北区展出的照片，或许会颠覆你对英国的印象。

　　此次展览展期截至7月5日。展览所挑选的作品，为1960-2010年的英国摄影图片，现场还有6部影像作品同时展出。展览由1960年代至2010年代的六个部分组成。展览以年代为序列，精选出具有时代特征的英国影像，以工作、家庭、娱乐为主题，内容涉及时尚、纪实、景观等领域，展现出一幅幅日常的、变化的、具有幽默感的英伦风景。

　　在这里，你能看到菲利浦·琼斯·格里菲茨呈现的威尔士矿工、安娜·福克斯对上世纪80年代服务业工人艰辛工作的纪实作品；“休憩”则是马丁·帕尔在海边度假胜地捕捉到的游人，以及法伊·戈德温刻画的英伦风景；而“玩乐”主题，则是摄影家对娱乐和大众文化兴起的动态记录和批判，从托尼·雷伊·琼斯早年考察英国阶级制度的纪实作品，到德雷克·瑞杰斯的作品对上世纪70年代末夜总会圈子中消费亚文化的探索均有展现。

　　正如著名的艺术家、批评家和艺术史学者露西·苏特所说：“整个展览，表现出英国人选择生活方式的智慧以及矛盾，也歌颂了他们的创造力和想象力。很多作品对所拍摄的对象进行了批判，而有些作品又是颂扬的，更多的作品是把批判和颂扬结合起来表现。整体而言，展览体现了摄影这一艺术形式，成为英国发挥着与其国土面积大小不成比例的影响力。”

　　访谈

　　南都：此次展览规模有些超常，这是为什么？

　　布莱特·罗洁斯（英国摄影美术馆馆长）：在英国，做一个展览通常不会超过12位艺术家，100件作品。这个展览是专为中国观众设计的，据说中国的观众就喜欢看大型的展览，当然作为在中国的首展我们也想取得好的效果。之前我们的构想是，希望把英国的摄影作品和中国的摄影作品同场一起展览。英国的摄影师也同时可以看到更多来自中国的作品，同场展览也可以凸显截然不同的两个文化轨迹，但是最后没有如愿。

　　南都：这些作品据说都是在深圳制作的？

　　布莱特·罗洁斯：是的。展出的作品都是从英国传数据过来，在深圳制作的。这种做法我们是第一次，以前从未这样操作过。不过，这次效果非常好，中国的印刷技术相当高，制作出来的作品与原作没有区别。

　　“晒出你的中国影像和英国摄影大师PK”

　　南都：现在普通人都能用手机随时随地地拍照、传播，你如何看职业摄影师所受到的挑战？

　　布莱特·罗洁斯：摄影的普及是件好事，摄影其实就是表达自己的一种媒介，今天从大众的角度讲“每个人都是摄影师”并不为过，这一定程度上改变了摄影行业的生态。比如战地记者，在今天就丧失了很多空间。但摄影毕竟是一件需要思考的事。很多题材只有专业的摄影师才能做到，拍出有深度的照片，比如用照片去讲一个让人印象深刻的故事。

　　南都：作为专业性的摄影美术馆会有些什么反应？

　　布莱特·罗洁斯：作为专业性的摄影美术馆，我们自然也强调市民参与，所以采取了一些措施进行回应。比如与此次展览有关的线上配套活动，我们发起“晒出你的中国影像，和英国摄影大师PK”活动，活动广泛征集中国摄影师镜头里的中国影像。征集主题分为工作、休闲、娱乐、街头时尚、夜生活、超市和食物、建筑、家庭聚会等。

　　南都：你能从专业的角度对摄影未来的走向做一个预判吗?

　　布莱特·罗洁斯：在上世纪80年代之前摄影强调社会纪实，要影响大众的观感和看法，最近30年，这个观念不断被挑战，无论摄影师力求如何客观，都有人会提出质疑。现在的摄影更多从个人情感出发，或者喜欢用文学性的语言去讲故事，也有许多摄影师玩抽象，这或许会是摄影的一个走向。当然，现在专业的摄影师也主张回归基本，放弃数码，用胶片拍照。当然从我个人的角度看，无论摄影如何发展，我关注的还是这三类作品：实验性强的，经典性的社会纪实，有不一样的角度表达自己、能给人新鲜感与冲击力的作品。

　　南都：在英国，做一个专业性的摄影展，经费通常如何解决？

　　布莱特·罗洁斯：1/3来自政府，由英国艺术协会出；1/3来自美术馆，从美术馆的自营收入中支出；1/3来自企业的赞助。

　　南都：对摄影作品的收藏氛围怎样？

　　布莱特·罗洁斯：相对于美国与瑞士，英国在摄影作品的收藏方面比较滞后。我们每年都会做一个“摄影市集”的活动，4天时间，为摄影师提供卖照片的空间。