目前价格：★★★★☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     郭怡孮于1940年出生在潍坊，自幼受父亲郭味蕖的熏陶，耳濡目染，擅长花鸟画。他1959年进入北京艺术学院美术系，初习西画，后专攻中国花鸟画。1978年起任教于中央美术学院中国画系，多年来致力于绘画理论研究,是当代中国画创作活动的重要组织者、美术教育家和花鸟画创作的代表性画家。

《花卉》45x96cm 纸本

     他是我国近代艺术巨匠郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画，不仅爱好收藏，更是鉴赏鉴定能手，多年来并致力于绘画理论研究。郭怡孮的创作力求在继承传统的基础上出新，注重表现生活中的自然美。例如《花卉》，作品淳朴含蓄、花叶都欣欣向荣、富有生机。

     传统的花鸟画经过郭怡孮的改革，作品的表现手法独到有趣、生机勃勃。纵览其画作，一般主要依靠传统的国画笔墨，借鉴和吸收部分西方的色彩与构成，以密集丛生体现其繁茂蓬勃的气势。画面色彩斑斓，丰实饱满。将大自然极富生命力的原生态野性充分的表现出来，一气呵成，畅快淋漓，无丝毫的娇柔做作。他主要用线写形达意，用点来营造画面气氛和层次，在具象中具有某种抽象意味，将某些形象和笔墨符号化，显然是在追求一种现代视觉效果和时代精神，这恰好凸现了他作品的独特个性和魅力。

《一树先已报春来》136x70cm 纸本

     郭怡孮的艺术作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，作品《一树先已报春来》在内容与形式两方面都有新探索，展现了郭怡孮独特的风格。其花鸟画具有鲜明的个人特点，他比较关注大自然中不太为人注目的异花野果，并以此作为题材，创作了许多风格独特的优秀作品。郭怡孮迥然不同的审美情趣及风格在全国范围来讲都是很特别的，其画作意蕴深远，形神兼备，所产生的异样之美，平实之美和生命之美，深深地打动了欣赏者的心灵。

     与此同时，他还在花鸟画理论上有一套属于自己的独特见解，相继提出了“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。郭怡孮用自己的绘画来表达发现之美，发现之感悟以及生活的真谛。在他的作品中，总是透出一绺清新的带着泥土味道的野花芳香，让欣赏者跳出世俗的情感纠葛和忙碌，完全放松自己的身心，全神贯注地沉浸到香醇的画境之中。

     越是深入其画境中，越发会感到一种人与自然之间的心灵交流和沟通，完全进入到“天人合一”的境界进而使人对自身，对生命和对生活不断的进行思考，有所感悟。

 

     在北京上和拍卖行2014年的“中国书画当代名家”专场中，上拍了郭怡孮的作品《野菊》（镜心68.5x1347m），估价在180,000-200,000元之间，经过多轮的竞拍，最终以276,000元成交，高出最高估计7万多元，这点足以看得出人们对于郭怡孮作品的喜爱。根据拍卖行情推算，目前郭怡孮的国画作品均尺价格约在2.5—3万元之间，精品尤甚。郭怡孮近几年的行情不断上涨，涨幅空间被行内人士看好。

     郭怡孮力求深入探索和发掘蕴含在不同花草自身上的本质精神所在，并创造性地运用最切合表达它们的艺术语言来完成每一幅作品的创作。郭怡孮坚持“一花一世界，一草一春秋”的艺术创作理念，使其作品的外在表现形式丰富多彩。纵览他的作品，有的轻盈灿烂，别具风貌；有的造型准确，用色清丽；有的又是性情所致，得意忘形；有的则是突发灵感，神来之笔。也源于这些特性，喜爱郭怡孮花鸟的人越来越多，相信在不久的未来，郭怡孮的花鸟画会成为市场上争相竞买的“香饽饽”。