2015年5月24日，由中国美术家协会、南京大学、江苏省文学艺术界联合会、江苏省文化厅主办的“世界观—聂危谷中国画展”在中国美术馆开幕。其后的研讨会上，众多专家学者参与讨论，发表见解。参会人员包括：尚辉，刘骁纯，王镛，邱振中、丁宁，李一，李淞，范建华，高天民，陈瑞林，牛克诚，杨晓阳，卢禹舜等。

　　精彩观点现摘要如下：

　　尚辉：从个案深化对中国现代性的探讨

　　聂危谷早年开始从事现代水墨创作，一种带数字符号的现代水墨，例如梵高的精神肖像、塔系列作品和欧洲古代建筑包括系列，这些作品具有崭新的现代意识。如何把现代意识与传统笔墨有机结合是聂危谷探索的立足点。他强调笔墨的张扬性，从笔墨上探讨现今的内容。

　　现代性不能照搬西方概念，必定与中国社会和传统文化发生关系。聂危谷作品的现代性主要在表现主义，从个案深化对中国现代性的探讨，以及对文化符号的提升和隐喻。

　　孙克：用艺术打动心灵

　　从这聂危谷的《梵高系列》看出，他是一个很投入的画家，不计较得失，不随波逐流 ，有新思想新思路，有价值性。总体来说他的作品是具象的。现代艺术并非越抽象越好，艺术是要打动心灵的，不能忽悠别人，不拘泥于具象或抽象。《古塔系列》抒发了他对中国建筑的文化追求，追求画境的情感境界，尤其是一幅对高地的建筑群的表现。无论现代还是传统，无论是中国画还是用中国工具画出西画，用中国的水墨来画光影，其光线表现很有神秘感，国内缺乏这样的表现。聂危谷的画与印象派不同，笔法非常奔放，说明他在书写上也下很多功夫，向西画学习的同时也寻求自己的文化精神，表现自己对世界的看法。

《梵高系列》

　　陈瑞林：视觉冲击力的背后是他深邃的学养

　　我把聂危谷定位成学者型的艺术家，作品有视觉冲击力和张力，与他的内敛性格反差很大。聂危谷作品的现代性超越了古典，是当下现代艺术的重要展现。以教堂系列为例，使用的工具材料技法手段不拘一格，作品对内心的展示性和强大的冲击力令人震撼。

　　要画好画，特别是画好现代画，需要思想和学养。聂危谷的笔墨、题材、色彩好，但这些只是表面，更重要的是他拥有深厚的学术底蕴、深邃的思想。比如欧洲教堂系列，强大的视觉冲击力背后表达了他的艺术理解，这点非常了不起。

　　现在，聂危谷到达通的境界，给中国艺术家特别是现代艺术家重多启发：“不要太在意技法，而要重视内涵与修养。”“只学习则西方的皮毛意义不大，陈陈相因味同嚼蜡。”“技术不重要，思想和修养，道最重要!”

　　何家英：他用真心观看自然的诗意情怀

　　聂危谷以特别真诚的心和敏锐的眼睛来观察世界，他不仅对传统文化感兴趣，对西方意识也敏感。《梵高系列》每一幅都有转化的过程，带我们理解梵高的精神和神经质。聂危谷的理解很有深度，如泣如诉，其实他画的是他自己的内心。

　　在绘画语言方面，聂危谷受到印象派影响，例如《塔系列》的环境与背景光线，都受到莫奈式风格的影响，并在技法上增加了书法的抽象语言，简结的语言进行概括的表达。所以构图虽然简单却并没有给人单调的感受。与印象派大师作品一样，聂危谷对抽象因素和节奏感的运用使画面很美，让观众味道到成熟洗练的绘画语言，以及画中意境。

　　聂危谷的可贵之处，是用艺术家真诚的心去观看自然中的诗意情怀，表达对文化，人文性的理解。

　　王镛：他借助感受来营造诗的意境和空间

　　德国人说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，建筑是精神的居所。”在聂危谷的建筑系列中，囊括了中西方题材，可见他的世界观是广阔的、包容的，而不狭隘。聂危谷所要表现的精神居所不能依靠照片写实主义，所以他借助幻象，借助对事物的感受来营造诗的意境和空间。

　　聂危谷把中国画的写意笔墨语言与西方的色彩表现相结合，探索新的表现语言。他笔下的建筑流光溢彩，仿佛有色彩的交响乐。聂危谷的建筑系列受梵高的影响，借鉴了法国印象派的表现方法，但却运用中了国画的写意笔法，因此，他的作品比莫奈的更有动感;他的荷花系列强调表现性，绘画语言十分丰富。

　　聂危谷在《建筑系列》中的色彩表现，与中国改革开放的时代精神相符。但在回归传统的思潮影响下，他又创作了《荷塘系列》，走向一个现代与传统相结合的道路。

　　邓平祥：他解决了笔墨结构的重构

　　聂危谷的作品让人联想到油画的写意性与他的表现性之间的比较。油画由表现进入写意，而聂危谷作品是从写意进入表现。

　　中国画内在性不足，视觉性不如西画，表现力的强度不如西画。用中国画的写意笔墨表现建筑很难，所以古代表现建筑一般比较简单。聂危谷从建筑入手，解决了笔墨结构的重构，符合中国画变革的一般规律。变革笔墨结构是真正的变革，主要集中在他对建筑的表达，尤其是对西方建筑的表达，他以梵高的精神为参照，超越梵高走向笔墨结构与画面结构的平衡。

　　徐虹：中国人的生命意识，与西方形而上的意向在聂危谷的画中进行了一次交流

　　用中国画来画西方的宗教建筑，画宗教题材本来就存在着种种矛盾：如何表现浪漫主义，表现人对现实的反思，而不是一种宗教信仰?中国画的材质特点如何与西方这种永恒的意向进行平衡?

　　中国人对生命的意识，与西方的形而上的意向在聂危谷的画中进行了一次交流。教堂是一种对重生的寓意，这种精神与儒家传统，只谈现实相关，进入了中国人的世俗关怀。教堂是一种精神的重生，而聂危谷用植物般的斑斓色彩解释中式意向，明确地表达了世俗与欢乐的联系，从而将中国文化与西方文化内在联系上升到更高的精神高度。

　　邱振中：他的作品具有很浓的抽象意味

　　聂危谷的作品汇聚了现当代调子，梵高精神、传统笔墨等元素。在视觉上，他笔下的花卉与风景有很浓抽象意味，笔触繁复，颜色铺满。，看似具体的形体却抽象的画面感。他的线条与其他艺术家不同，他的线条是泼洒的，是融合中西的，线的运动轨迹落在纸上形成了一种解构。

　　刘骁纯：他用密集的笔触自由地挥洒

　　在他的几个系列中，我最喜欢《梵高系列》和《教堂系列》。他用密集的笔触自由地挥洒，直抒胸臆，表现了一个个悲剧性与喜剧性的，不平的与狂喜的画面。这种放纵的大写意，与西方上的新表现主义类似，表达一种情绪。他的荷花在大乱中求大智，笔墨色彩、造型结构都以乱画的状态合理地存在于他的作品中。

　　李一：他将书法的结构带入建筑的结构

　　聂危谷的书法写的不错，气韵生动。他能把握好笔墨与节奏的关系，将书法的结构带入建筑的结构，把冷冰冰的建筑狂欢式地表现出来。

　　郑工：狂欢之后，灵魂何处安放?

　　教堂和佛塔，反映他对现代性的思考，这两个系列有互补关系，教堂是内部空间的表达，佛塔是外部的表达。西方的仪式大部分在内部进行，中国仪式是在外部走的。灵魂的安放不同又有联系。所以他作品给我们以启示，在视觉的狂欢之后，灵魂何处安放?

　　余丁：他的形式重笔墨，重心象

　　聂危谷的画不能用传统国画定义，他的色彩光影是西化的表现。他的笔墨不落程式，用色彩表现光，表达开放的思想;他的形式重笔墨，重心象。他的作品又有笔墨又要鲜活的表现。

　　牛克诚:聂危谷的笔触是诙谐性的表现，狂喜，自由，畅快

　　我对于建筑系列的喜爱是因为他创造了一种新的笔墨结构。他采用了从中间向边缘扩散的形式。与传统笔墨不同，他的线有一种平面切割意味，笔墨线条一笔出来，把笔与墨放在同等重要的位置。与梵高相比较，梵高的笔触是力量的感动，而聂危谷的笔触是诙谐性的表现，狂喜，自由，畅快。其绘画材质的碰撞形成了特殊的笔墨结构，聂危谷的认真性格又带来造型的严谨，而材质的不确定性的矛盾，让建筑有一种流动之感。

　　丁宁：他记录一刹那的光与影，其背后有一种对宗教的，生命的捕捉

　　美术史上对世界观的考虑从1860年开始，看世界的本身是现代性的萌芽，思考现今展览的意义。展览最终的意义落脚点在我们对世界的看法。聂危谷在建筑上尤独创性的艺术语言，对建筑的表现有一种悲悯，与永恒性相关;宗教题材有一种对时间性，永恒性的感慨于沉思。他与莫奈的系列画有相同之处，记录一刹那的光与影，其背后有一种对宗教的，生命的捕捉。

《浮屠系列》

　　李淞：他的艺术语言令人感动

　　画家最重要的不是艺术师承和来源，而是需要艺术家自己的观察。聂危谷的个人的语言和感受与别人大不相同，他对于塔的表现很有个性，让人感动。

《外星人系列》

　　高天民：聂危谷为中西融合贡献了自己的创造

　　关于中西融合问题的延伸探讨，徐悲鸿引用了西方的科学写实，林风眠则认为真正的融合是优势的相互结合，将中国的情感与西方的形式结合，增加艺术家个人表现的自由度。聂危谷在林风眠的基础上又推进一步，将中国的笔墨韵味与西方的色彩规律结合，尤其是《教堂系列》，形成他个人的视角和方法语言，为中西融合的发展道路贡献了自己的创造。

　　杨维民：他用哲思与激情演绎着当代水墨的华尔兹

　　东西方大凡有所成就的艺术家，既有诗人的浪漫情怀，也有哲人的才思智慧，因为他们总是拥有像哲学家一样的命运和生存现状;而且在艺术家的创作生涯中，对事物观察的越深刻，表现角度越独特，越有文化底蕴，其作品的生命力就越强。聂先生就是这样一位充满哲思而又极富激情的人，他演绎着当代水墨的华尔兹。

　　聂先生的彩墨写意建筑系列作品之所以备受关注，正是因为他在突破传统绘画艺术以及探索东西方艺术融合方面有所创新和建树。

　　聂危谷：我希望通过艺术创作充分释放自我

　　人类其实很不自由，受文化、社会习俗、法律的种种束缚。弗洛伊德早就研究过这个问题，所以我们要通过艺术的途径进行释放，但是我们又很难通过这种途径去释放完全自我的。大家已经看到我艺术中在自由中不自由的一面。艺术家要痛苦面对这些问题。我的性格比较认真又比较温和，但在艺术上我又非常渴望突破，以至于会形成人和艺术在面貌上的巨大反差。我内心的一些感情或许和自己在艺术上表达的相似，我想通过艺术创作，充分释放自我，实现自我。