日前，“第九届AAC艺术中国”年度影响力颁奖典礼在故宫建福宫花园举行。为提高奖项的含金量与公信度，本届AAC艺术中国将原有的十三项大奖精简到三项，分别为“年度艺术家”、“年度青年艺术家”和“年度出版物”。

　　张培力：折腾三十多年

　　“年度艺术家”大奖实至名归，由“录像艺术之父”张培力摘得。曾经以《30×30》、《卫字3号》、《阵风》等录像艺术名世的张培力，近年来兴趣转向了声音装置和机械装置。

　　2014年，张培力个展《因为......所以》在博而励画廊举办，展出了张培力的第一件声音装置《碰撞的和声》。两个进行发声练习的男声和女声随着喇叭滑动靠近而发出渐强的噪音，反映了当代社会在沟通、科技、性别角色方面存在的种种龃龉。2014年西岸艺博会上亮相的张培力装置作品《庄严的圆》，则在诗意但粗粝的表述下，含有明确的政治指涉。

　　张培力在领奖时颇为动容，他说自己从小到大没经历过这种场合。“我1984年从学校毕业，到现在已经三十多年了。我是一个喜欢折腾的人，这个折腾是我自己生活的选择，但是没想到这样的折腾有一天能受到那么多人的肯定和鼓励。”

　　林科：与虚拟空间互动

　　本届“年度青年艺术家”提名的五位年轻艺术家：林科、程然、胡为一、徐文恺、杨心广，有四位主要从事新媒体艺术。媒材上一边倒的提名表明AAC所看重的未来艺术趋势。最终，出生于1984年的艺术家林科摘得“年度青年艺术家”桂冠。

　　2011年，林科通过视频《鲁滨逊漂流记》走入大众视野。在孤岛的桌面上，一个叫“鲁滨逊”的电脑硬盘在桌面上拽来拽去，其间伴随着海浪的声音。林科把视频上传到优酷，获得了迄今为止17000多次的播放次数。2012年开始，林科大量用photoshop软件制作作品。2014年，林科以《Today》和《传统罗曼史》两件作品获得首届“OCA T-皮埃尔·于贝尔”奖，国际评委认为，林科的作品富有创新精神又颇具微妙感。

　　林科在领奖时表示，自己过去的工作大部分不是在做作品，而是做互动，不是跟物理空间发生关系，而是在网络这个虚拟空间实现的。

　　张培力：新生代艺术家负担更少

　　南方都市报（以下简称“南都”）：你最新的作品是《碰撞的和声》和《庄严的圆》都是大型装置艺术。在新媒体受宠的今天，您怎么看装置艺术今后的发展？

　　张培力：我们现在已经没有办法单纯地来说某一种艺术形态将来会怎么样。它肯定是作为整个艺术环境和创作格局里的一部分，是很多可以用来表现的媒介之一。它不会消失掉，就像绘画一样，绘画也不会消失掉。只不过不断会涌现出新的可能性、新的媒介，更大程度地丰富艺术表现的手法。

　　南都：你1984年从美院毕业，紧接着就是“85新潮”，今年是“85新潮”30年，你对那个年代有怎样的记忆？

　　张培力：1985年我们在杭州自己组织了一个年轻艺术家的展览，叫“85新空间”展。那时候全国艺术家都比较亢奋，大量读书是一个方面，经常会有各种讨论，喜欢写，喜欢聊。比较而言，艺术家们写的、说的，可能比做的作品还要多。所以那个时候的艺术家充当的角色也是多重的，自己也做批评，也充当哲学家的身份，也做策展人，有时候也做作品，同时好几重身份。

　　南都：有种说法是现在的年轻人跟“85”断代了，“85”那代艺术家做过的事情现在的年轻艺术家还在继续做。

　　张培力：这得看你从什么角度来看。继续往前走，不断地追问艺术的本质，每一代艺术家都是一样的。在西方的，从18世纪的艺术家，到19世纪的艺术家，到21世纪的艺术家，都会围绕着同一个问题进行创作。看起来是简单的问题，实际上却永远没有答案。

　　从手段上看，表面上现在会有很多不同的语言，不同的形式和媒介可以用到创作里去，但本质上还是视觉化的。但是，像80年代这样以写实绘画、以有点表现主义的方式来创作的艺术家不那么多了。

　　南都：这次提名的几位年轻的新媒体艺术家的作品，我去年在OCAT上海馆举办的“皮埃尔·于贝尔”青年媒体艺术家年度展上都见过。你在国内最早从事录像艺术，你认为那一代的影像艺术家和新生代年轻艺术家有什么区别？

　　张培力：他们比我们这一代更关注个人的经验。他们的负担更少，他们也对新的可能性、新的技术更加敏感。我们这一代大部分人是学油画出来的，早期做影像艺术的人都摆脱不了这个。因为从学院出来都是学绘画的，而绘画又基本上是苏派的路子、写实的方式，所以那时候做的影像现在来看还是有很多局限性。对于画面、叙事等，没有从影像的角度去认识。因为之前没有接触过，影像这个东西对很多艺术家来讲是从无到有，从空白开始。而他原来的认识、认知，很多是受到绘画的影响。但绘画跟影像还不是那么一回事。现在有很多年轻艺术家相对来说这方面的负担就比较少，我们的起点不一样。

　　林科：这个时代所有人都很宅

　　南都：2014年你在杨画廊做了“Link”个展，展览名用互联网的名字和自己的名字相结合，这是否说明了你对艺术的想法？

　　林科：有个媒体朋友，他跟我合作一个纸上项目，有天发了一个数据文件包给我，文件包名就叫link。后来我就想用这个名字做我的个展的名字。因为link的读音和我的名字非常像，而且我自己也随时都在点击网络上的各种链接，我的工作就是记录这些链接。

　　南都：你的作品更多的是在记录你或者你朋友在网络上的生活，在你看来，现实生活和网络上的虚拟生活有什么相同或者不同？

　　林科：因为现在大部分人都在网络上生活，那里就是最大的舞台。所有的动作都应该往那边转移。这就是未来。

　　南都：你的作品《Today》给我留下很深的印象，简洁、机智又非常微妙。能否讲讲它的创作过程?

　　林科：在杭州我原来住的地方有很大的江景。太阳下山的时候，有一个霓虹灯就亮了，其实天还没有黑。一天光线变化最大的时候就是太阳快落山的时候，非常美。我想到一天结束，新一天开始，这是一个时间流逝的概念。我选择用PS的处理方式，把发光字改成了Today。我希望在一个城市的高楼上，有一个霓虹灯，它的名字是Today。接着，我再用photoshop去调节照片，让它产生一些像白天、黑夜这种时间的感觉，同时我把它做成视频。它的音乐是在线的音乐，是豆瓣FM随机推送给我的。我在那个音乐下面去操作，所以那个音乐和我的操作是很有关的。

　　南都：在你看来什么是艺术?

　　林科：我之前也说过，我是想把我看到的、我感受到的东西表达出来。我只是在做这样一件事。至于什么是艺术或者艺术家，我觉得它好像是一种职业，一种工作，就像我现在在电脑里的作品，它也可以是一种网络上的工作，或者说是一种虚拟的工作，它有点像在开淘宝店或其他的事情一样。

　　南都：你是个很宅的人吗？

　　林科：这个时代所有人都很宅。