吴方洲  《莲峰廟》  布上油画  122x122cm  1998

　　吴方洲早期绘画创作方式，曾游移在类无意识的“放空”状态，其时常见以奔放游离的自动性技巧去开展去构成作品，据此呈现出个人自由不拘的原生风貌。随着时间的流逝，其原生状态似乎慢慢被阅历的介入所侵蚀所消磨，从而促使他开始在有意识的刻划与无意识的不确定性之间踌躇徘徊，其创作面貌亦因此出现了崭新的变化。

　　观看他近期的绘画作品，多少可嗅到某些“摇摆不定”的气息，虽然有些浑然，虽然少了“无题”的自动性，却也多了“主题”的表现意识，在创作基材的选择应用上，也更加的随心所欲。这种改变造就了其绘画主题系列的出现，近作可见宗教、民俗等题材。观其作品形貌，虽然在率性/意识、具象/非具象浮沉的状态中周游，却又隐隐约约赋予了混沌的内敛以及不安的悸动，形成一种数味杂掺的混合体。混沌的内敛是“随兴”与“意识”矛盾拉扯下的综合产物，不安的悸动则是心灵“淤伤”自觉移情的跃动痕迹。

吴方洲  《无题》 混合媒材  159x118cm  2015

　　若将创作意识形态以茶为喻，吴方洲的作品可以被解读为，除青之后需要经过“发酵”、“蒸压”及“陈化”过程制成的普洱，口感可以是酸、甜、苦、涩或无味，亦可以是甘、滑、醇、厚，陈韵悠长。在面对个人生命体存在的现实性，阅历与淤伤随着时间的“发酵”、“蒸压”、“陈化”，可以转化为醇厚的陈韵，反之亦可能呈现酸甜、苦涩的滋味。这个沉淀过程，是吴方洲自我疗愈的过程，亦是他下意识的创作诱因，对其掌控的良莠，正正造就了其绘画作品品相的差异，可视为是他个人创作修行去芜存菁的不二法门。

　　创作赋予了吴方洲对比于现实的自由，纾解了他被生活拧伤的淤青，让他得以“潜行不窒，蹈火不热”。通过微颤的激情、闷声的吶喊，以及断续粗略的轮廓、浓烈的原色比，他弹写着个人生命历程所沉积的困缚紧绷和苦涩灰黑。藉由那欲言又止、移动着的狰狞祟步，压抑碎裂的线条，筑巢式的堆栈，半原生的意象，去面对去展现自己。并通过创作过程的阵痛，化解情绪上的黑气，拨开个己生命体中滞留的淤雾，安抚现实中被撩涌的躁动，为自己带来心灵上的平和。创作无疑是他释放现实沉压，“止血化淤”、“清热解毒”兼能“安神养性”的一剂良帖。

　　艺术可以是一门宗教，创作可以是一种修行。在生命沉淀的过程里，创作慧命是否得以成长，端赖个人能否诚实地面对潜藏着的真正的自己，不是自欺欺人的自我昧惑，更不是汲汲营营的攀风附雅，而是实实在在地与自己掏心对话。

　　创作是艺术家完成自我的一条漫漫修行长路，如何拼砌零落散乱的生命图像，又如何整合内在、外在所传递的和所接收的讯息，是艺术家穷其一生要面对的课题。然而在修行长路两边上穿越的花絮，究竟会成就怎样的“风景”，为生命带来甚么样的感念，甚么样的观想，就等着艺术家去诚心朝拜，去自由书写⋯⋯

　　在此，衷心期待吴方洲于艺术修行的道路上能够成就慧命、胸怀丘壑，并在每个创作阶段的不同观看，都能够得到不同成熟的收获，亦能于往后的作品发表中，为他自己也为我们带来更醇厚的声音!