傅中望  生命之舟  钢板•激光切割  180×80×60cm  2008

　　艺术家的创作手稿是艺术研究的重要资料，它是研究艺术家的创作过程，是全面深入地理解艺术作品的第一手材料。在艺术史和艺术家个案研究方面，手稿一直具有举重轻重的地位。

　　重视手稿，并展开研究，这种做法来自西方。在西方雕塑史上，不少著名雕塑家的手稿研究，已经取得了相当的成果。例如米开朗琪罗、罗丹、亨利·摩尔等等，他们的手稿和他们的作品一样，已经被人们广为知晓。然而对于中国雕塑家而言，对他们创作手稿的研究才刚刚起步。正因为如此，研究中国雕塑家的手稿，可以发现中西方雕塑的差异。

　　傅中望是一位当代雕塑家，他的雕塑手稿，体现了中国当代雕塑的历史转化，展现了一部分中国当代雕塑由具象创作向装置、抽象化、观念化方向发展和转化的历史过程。从这个意义上，傅中望的雕塑手稿对当代雕塑来说，具有非常重要的视觉见证的意义，他的手稿既是当代的，又是中国的，还是个人化的。

　　这里，我们先以米开朗琪罗和罗丹为参照，讨论傅中望的雕塑手稿与西方大师相比，有什么不同，从而凸显中国当代雕塑所产生的变化。

 傅中望 《人文图景》 手稿  1993

　　米开朗琪罗是西方古典雕塑的代表人物，罗丹是西方雕塑从古典向现代过渡的代表人物。在他们那里，雕塑的表现对象始终是具象的人物，这决定了他们手稿始终是围绕人的造型，围绕对人的研究来进行的。米开朗琪罗的雕塑手稿留下了大量人体素描和小的泥稿，特别是有许多立体的泥稿虽然深入的程度不一，没有能够正式放大，实施完成，但它们作为半成品，同样具有独立的观赏价值。罗丹和米开朗琪罗一样，也有大量素描草图和千变万化的小型立体泥稿，罗丹常常根据这些小稿，挑出其中的部分进行组合、拼接、抽取，从而成为正式的雕塑创作。从这个意义上来看，罗丹的手稿是他创作的素材库和半成品仓库。

　　米开朗琪罗和罗丹的雕塑手稿具有三个特点：其一，题材相对集中，就是人，男人、女人，大人、小孩;其二，立体泥塑小稿数量多，重要性也更加突出，他们要不断通过立体的泥稿来琢磨、推敲人物的造型、结构和空间关系;其三，他们的立体手稿相对独立，可以和作品直接相关，也可以没有直接关系，他们留下的泥稿哪怕是残缺的，只要加工放大，也是可以成立的。

傅中望  世纪末人文图景  雕塑  尺寸不一

　　傅中望的手稿具有和他们不一样的特点。尽管傅中望也经历了严格的具象雕塑的造型训练，但是最能代表他当代雕塑创作成就的，是他以《榫卯结构》、《异质同构》为代表的作品，这些作品已经摆脱了具象的形体和手工的塑造。它们的语言是抽象的;它们的结构方式是分析式的;它们的形态不再是“团块的”，而是组合的、构成的、装置化的。傅中望雕塑的这些形式、语言的特点在手稿中得到了充分的展现。

　　如果说米开朗琪罗、罗丹的手稿始终是围绕人、人的形态和空间关系来展开的，那么，傅中望的手稿，始终是围绕物体、空间、观念的介入来展开的。傅中望的作品没有情节，没有故事;尽管从手稿中，隐约可以看到某些叙事性的来源，但是在手稿的推敲过程中，他仍然把它们形式化、空间化、抽象化了。所以手稿在傅中望这里，是一个如何通过形体的推敲，剔除叙事性，让作品回到更单纯的空间状态，让观念的呈现不被叙事绑架，更为丰富、含蓄、多义的过程。