高阳 敦煌艺术研究专家

　　在我讲课的时候这个东西都是要加红加下滑线，同学们要把这些都背下来的，就是变化与统一、对称与均衡、条理与反复、对比与调和、加强与减弱、节奏与韵律、比例与权衡，那么非常精炼的这么七个词组，而且这个词组的两个词就像……

　　常沙娜：我补充一点这个法则特别重要，归纳得特别完整。

　　高阳：每句里边这两个词就像中国古诗里边对仗一样都是很凝练的对照着的，这也体现了就是哲学里边辩证法，就是对立统一的辩证法，下一个。

　　我们分别来解释一下七条法则：

　　第一个是变化与统一。所谓变化统一它实际上反映了刚才说的就是一个事物他都有两个方面，两个方面的对立统一，把这一种哲学的规律放在装饰图案中，具体地放在装饰图案中，它的变化统一体现在装饰图案的方方面面，比如造型、构图、色彩、处理手法，这些方面中都有对立统一的规律，变化与统一的规律，也就是说从这个造型构图色彩处理手法这几个方面既要体现得多样和丰富，在设计的时候既要表现出多样和丰富的这个特点，同时又不能够散漫和杂乱，这个就是装饰图案中的变化统一，要在统一中求变化，变化中求统一，你的造型、构图和色彩你的画面如果一味追求变化，用了很多设计视觉元素，比如用繁杂的色彩，用大大小小的造型，但是在组织中如果不追求一个统一的因素它就会显得杂乱无章，返过来如果片面强调统一，那么就会显得呆板、单调、缺乏生气，因此设计师要在设计的时候，在装饰图案的三个要素各个方面都要注意这种既有变化，但是又要统一，既不能够杂乱，要整体但是又要有节奏、有变化。

高阳 敦煌艺术研究专家

　　下一个这是敦煌盛唐时候的一个凿井图案，这是当年常先生领着我们做敦煌历代装饰图案的整理，那个时候我就负责唐代这一块，这张图是我临摹的，当时画得很辛苦，因为它非常复杂，就是里边的造型和色彩到唐代的时候色彩也非常得丰富，但是我们看到就是临摹完这幅图案之后，就是充分地体会到了中国古代的图案艺术家他是如何处理这些变化与统一的，这些大大小小的纹样，当时画这个东西画了一个月，就是临这个东西去找这个颜色，我们看到就是造型上他从中间的景心到周围的几圈边饰，它的中间是一个团花图案，宝相花的纹样，然后边上就有一圈小的几何纹样，然后又是半团花边饰，再外边又是几何纹样，然后是一整二破的团花，最后是以外边的三角形垂幔和半圆形的垂幔以及缨络，还有铃铛做结尾，它在这里边是在变化中有一种统一的节奏，有这个宽窄、疏密的处理，有这种自然形和几何形的这种交错，所以就是说在造型上虽然丰富，但是它不杂乱无章，不是这儿用一个，那儿用一个，它都是有秩序的，然后在色彩上我们看唐代的色彩是非常鲜明，而且对比很强，所以呈现出一种华丽的特征，红的还有宝蓝色，还有绿色系的这些颜色，它如何使这些个鲜明对比的颜色而且是丰富的颜色达到统一呢?达到既有对比又有统一，一个是把这些颜色分割成了小的面积，这些颜色实际上每一个色相是以比较小的这个色块在画面的各个部分出现的，另外它是交错着出现的，我们看尤其是这儿看得很清楚，他是反复交错着依次地出现，然后这个颜色里边会带进一些蓝色这个红底子，然后蓝底子上又会带进少量的红色，这样互相交错，使得原本对比特别强的颜色他就达到了一种和谐，还有就是唐代经常出现的“退晕法”，一个色相、一个绿或者一个蓝或者一个红它不是一大块的红颜色，它里边有几层从深到浅的退晕，而这种渐变也是使鲜明对比的颜色能够达到一种和谐的一种统一的办法，所以在传统图案中，我们可以看到很多这样的非常好的例子和规律，那么我们今天在景泰蓝设计中，以及在其他的这些工艺美术设计中应该把这些东西很娴熟的、很自然地去运用，而自然就会有更好的效果。我也找到了一些传统的景泰蓝的例子，传统的景泰蓝的作品，我是在咱们有一个网，有一个网站，那个网站有很多的景泰蓝的作品。

明末清初铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹螭龙耳三足炉

       这是明代的景泰蓝，明代就是景泰年间，而且左边这个，我自己也是初学者我就了解为什么叫景泰蓝?就是因为在那个时候景泰年间它整个大色调是蓝色调的，有说得不对的请伊总指点。但是我发现在那个时候色彩对比实际上也很小，因为作为冷色的蓝底子上边我们看有很暖的颜色，红的、黄的这些颜色，这就是一种变化对比，统一是因为占绝大部分面积的这个底色它是一个蓝调子，所以我们一看整体调子是统一的，这些红，这些黄也是像刚才的凿井图案一样它是以小面积出现，并且在器物的表面，也就是器型的表面各个部分这样均匀地出现，所以它同样体现了形和色的变化与统一形式美法则，包括这个香炉也是一样的，这些暖色它占较小的面积，而且它出现的位置，它的交替的出现，它对色的面积大小、位置的这种控制都体现了在色彩造型上变化与统一的这个原则。