上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨（图片由美术馆提供）

　　在刚过去的威尼斯双年展期间，上海喜玛拉雅美术馆对外公布，王纯杰离任馆长一职，新馆长由国际双年展协会主席、威尼斯双年展评委会主席、光州双年展创始人、著名策展人李龙雨(Yongwoo Lee)接任。

　　李龙雨生于韩国首尔，获牛津大学艺术史博士学位，是韩国大学艺术史和批评理论系的教授，拥有艺术史学家、教育家、评论家和策展人的多重身份。目前，曾定居纽约和首尔的李龙雨已搬至上海。他的首个目标是在此打造一个全新的多元化艺术展——上海项目（Shanghai Project,暂定名)。

　　近日，李龙雨接受了雅昌艺术网的专访。

　　雅昌艺术网:李馆长您好,您之前主要定居在纽约与首尔,为何选择将工作重心移居上海,担任上海喜玛拉雅美术馆馆长的工作?

　　李龙雨:我之前和喜玛拉雅前任馆长王纯杰以及美术馆的创办人戴志康先生一起讨论，打算在上海做一个有影响力的、类似“双年展”的艺术活动，目前我们暂且称它“上海项目”（Shanghai Project）。这个项目以当代艺术为基础。

　　根据国际双年展协会数据显示，受到全球经济持续发展的涌动，在过去20年间，全球双年展的数量已达274个。上海是中国的经济中心，因此我们决定在这里开展新的项目。当然，我们知道“上海双年展”已做得颇具规模和影响力，但“上海项目”的讨论范畴更广，除常规的艺术形态外，还囊括行为、建筑、设计、电影。

　　在和王纯杰讨论项目期间，他离任了馆长一职，并希望我来接任新馆长，戴志康先生也再三邀请，希望我在做上海项目的同时，能够接任美术馆馆长的工作。我也是经过一番的考虑后，最终决定接任馆长一职。

　　雅昌艺术网：您提到的“上海项目”非常有吸引力，目前筹备进展如何？

　　李龙雨:我目前在思考合适的主办方，现在能确定的是，上海喜玛拉雅美术馆是活动主办方之一，我们也会设立相关委员会。但更重要的是，如果我们以“上海项目”为名设立基金会，它将是筹划第一届项目最核心的实体机构。在此情况下，我们会在基金会内部设立委员会。目前，第一届项目的主题还在商榷中。

　　我没有用“双年展”的字眼来形容本个项目。双年展是很学术的，但很多人说当代艺术令人无法理解，因此我们想要通过这一活动搭建一个艺术语境的桥梁，这是“上海项目”和双年展的本质差别。在这个项目中，我的角色是该项目的艺术总监，我的工作是和不同领域的研究者一起探讨板块的建设。我们会组建团队，但不会根据每个板块设立策展人。我个人并不喜欢“策展人”的称谓，因为“策展人”的角色或多或少有“挑选”艺术家的职能，这过程中会有等级的划分。所以我喜欢和“研究者”一起工作。

　　雅昌艺术网：“上海项目”是您上任以后的重中之重，结合这一项目，喜玛拉雅美术馆将会有哪些新的计划?

　　李龙雨:首先我要输入一个概念，在未来，美术馆将不仅是一个举办展览的场所，它应该会有更多层次的构建。文化艺术的产生、输出与消费都会在一个美术馆中展开。我们预计，美术馆在未来会创造更多“一日游”的体验项目，这些精彩纷呈的活动就像是美术馆为公众准备的一桌佳肴，它面向不同需求的群体，可任君选择。

　　目前，所有民营美术馆都面临着生存难题。对于上海喜玛拉雅美术馆，有两点很重要。首先，我们将尽力举办中外当代艺术家的优秀展览，并建立中外项目之间的平衡。第二，我们会尽力推动美术馆与公众的互动性，西方很多美术馆也在寻找方式去连接艺术“提供者”与公众的桥梁，这同样是喜玛拉雅美术馆的重要一环。在未来，提升互动性是美术馆发展的一大趋势。因为，从设立预算的角度，美术馆在推出艺术展览的过程中将催生很多项目，但若没有公众去消费和体验它，那这些上游工作将落为孤芳自赏的无用之举。

　　雅昌艺术网：光州双年展因参展作品实验性和前瞻性的特征而在亚洲和海外取得瞩目成就，您是否会将您独特的办展理念移至上海，带来展览领域更具前瞻性的变化？

　　李龙雨: 在此之前，我并未在民营美术馆中工作过，担任馆长一职给我带来不小的挑战和机遇。美术馆和双年展有本质的差别，前者是宝藏式作品的展示空间，后者则是个实验室，孕育各种前瞻的可能性。对于不同时代，前瞻性的定义和表达是不同的。文艺复兴时期，对于人体结构的美学追求是一场禁忌，但画家还是通过作品来描绘人体，这在当时是很激进的。而如今，艺术家仍对不同元素进行实验，观众需要通过了解和学习当代艺术，来消化看似令人不解的行为和作品。

　　于我而言，我将会通过展览让更多观众走入美术馆。这是学术与观展热度的一大平衡与挑战。美术馆设立教育部，体现了某种公众教育的功能，但我不认为“传授”或“教育”是个合适的字眼，因为教与被教体现了某种等级划分。因此，美术馆和公众如何教学相长，是我未来研究的课题。

　　我策划过50多个展览，你提到的“阻碍”我是遇到过的。美术馆的展览通常分为两大类，专业性和公众性，其中前者的观众肯定不多，继而影响到门票和美术馆的生存问题;但这些学术的、前卫的、实验的展览对于美术馆来说至关重要，将它们引入国内，代表新的艺术形态的可能性。

　　雅昌艺术网：喜玛拉雅美术馆的位居大型商场中的特殊性，是否未来会在艺术与商业的结合上作出新的尝试？

　　李龙雨:对于这个话题，我目前无法给出非常准确的答复。从本质上来说，商场活动具备商业性，美术馆则是公共空间，我的重点还是在艺术领域，而非考虑如何和商场进行联动，或商业跨界。的确，商场和美术馆往往存在共生的局面，不过我可能无法探讨细节问题，只能提出一个宏观的方向。

　　我的角色，是在公众、主办方、专业人士之间的介入者。一方面，我要保证展览的专业性，举办高质量的展览，但是，展览也需具备亲和力，吸引公众走入美术馆。我相信，如果一个展览没有引起公众的好奇，我们就要从中找到答案。

　　雅昌艺术网：您反复提到公众的互动性，在您看来，美术馆中，它的重要性在哪里？

　　李龙雨：我所说的“一日游”，并不是指观众在看完展览后，就能到美术馆的咖啡馆里享用午餐。事实上，国内美术馆还没有设立过一流的餐厅与服务，甚至连地道的三明治都没有。因此，提升各类服务项目和品质，将是“一日游”的前提。比如，设立婴儿餐和婴儿座，设立专业的艺术衍生品商店。因此，我所迎接的挑战是，在现有的实体空间里，我该如何构建自己的上述想法。所以，我每天都上上下下把美术馆逛三遍，看看有没有合适的空间设置相应的位置。我甚至想，美术馆是创造美的空间，那么在两三年之后，它能否设立专供女性观众使用的Spa室和美甲室——这是我在做光州双年展时，一位本地艺术家提到的想法。这些构想都会完善美术馆的体验性。因此，我正在寻找合适的空间和位置，当然，若为完成这个想法而需扩大美术馆的实体空间，我需要和戴先生进一步沟通。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受本次采访。