6月6日下午，位于北京草场地的EGG画廊最新群展“强迫症”开幕。展览集合了七位青年艺术家的作品，他们分别是：戈子馀，姜川，孔令昕，刘卜华，李亭葳，苏艺，赵燕峰。

　　今天还有没有抽象?今天谈论抽象还有什么意义?今天年轻人的抽象创作又呈现出一种什么样的面貌?策展人段少锋力图在一次看起来“很抽象”的展览中来思考这些问题——

从左到右：艺术家 刘卜华 孔令昕 苏艺 姜川 画廊总监茹洁 助理楚海娜 策展人段少锋

展览现场

李亭葳, 天圆地方TydF, 高2米, 亚克力颜料,树脂玻璃, 胶合板, 2014

刘卜华, 0153045607590, 绘画装置, 木板、综合颜料、LED、纸 2015

李亭葳, 无题Untitled, 100×30CM, 亚克力颜料, 亚麻布, 2014

李亭葳, 彩虹Rainbow, 70×25CM, 亚克力颜料, 亚麻布, 2014

李亭葳, 积木Blocks, 55×52×30.5CM, 亚克力颜料, 中密度纤维板, 2014

　　“当我在与艺术家交流的过程中发现：无论是抽象绘画还是所谓的具象绘画，最后关注的都是一个客观物，抽象的光与颜色本身就是一个客观存在，它们很真实却又无法捉摸，具象往往也是基于这些颜色和光，但是如果真正要追求对极致的光和颜色的描绘时就会变得很困难。由此我想这些作品其实在用一种具象写实的精神来呈现了一种抽象的外在。”

　　“美不单单属于视觉，大多时候还有一种不可名状的感受，如果来概括这些作品的微妙之处的时候，这种视觉和感受上的美是一体的。有了光，于是就有了颜色，本次展览的艺术家大多在致力于寻找这种纯粹的光的感受，光造成的明暗的界限，以及颜色之间的界限。”

　　“在寻找界限的过程中就出现了一种奇妙的创作状态，在与艺术家几次的交流之后，强迫症成为一个被普遍接受的状态，恰好这样最终问题又从作品本身回归到了艺术家自身，艺术应该是一个过程，而作品只是一个结果，往往我们在展览中容易忽略掉的恰恰是这个过程，O.C.D(Obsessive-compulsive disorder的缩写，即所谓的强迫症)，这个有抽象意味的三个字母概括了艺术家的这种状态，所以这个展览呈现的不仅仅是一个个抽象化的作品，而是一种抽象化的不可名状的艺术家创作过程。”

　  “以有意识的自我强迫与有意识的自我反强迫同时存在为特征，有这种症状的人明知强迫症状的持续存在毫无意义且不合理，却不能克制的反复出现，愈是企图努力抵制，反而愈感到紧张和痛苦。”

　　格哈特.里希特说：“艺术创造感知并赋予感知以形象”。策展人希望本次展览从这个细微的切入点来引入一个艺术家对于色彩与光影的界限，具象和抽象之间的界限这两者的讨论。

姜川,《菩提眼》《eyes of budda》45×26cm, 布面油画, 2014

姜川,《入肾》《kidney》, 45×39cm, 布面油画, 2014

孔令昕，已经消逝的和尚未来临的系列, 120×120cm, 纸本铅笔, 2014-1

孔令昕，已经消逝的和尚未来临的系列, 120×120cm, 纸本铅笔, 2014-2

苏艺-《三角六层一线-NO.1》-边长100cm-木质板材，混合水漆-2014-1

苏艺-《三角六层一线-NO.2》-边长100cm-木质板材，混合水漆-2014-1

戈子馀, 格系列之一, 综合材料,50x60CM,2014

戈子馀, 格系列之三, 综合材料,35x35CM,2014

戈子馀, 格系列之二, 综合材料,48x58CM,2014

赵燕峰, 蕊拉丝钉.麦2号,50×40cm, 布面油画, 2012

　据悉，展览将持续到七月六日。