第五个加强与减弱，加强的部分在于提高美的程度，加强美的本质的东西，有的时候对于形和色的加强可以说是夸张，尤其是形可以夸张造型的一些美的因素，减弱的作用同样也是为了更加突出美的一粟，舍弃一些庞杂的，烦琐的，不美的东西。

民间玩具布老虎

  　我们看民间玩具，这是民间玩具布老虎，真实的老虎跟民间玩具的老虎在造型上差别是很大的，民间玩具布老虎夸张了什么?夸张了头部的特征，一个老虎玩具它可能2/3都是脑袋，夸张头部、眼睛炯炯有神的眼睛，血盆大口，这些地方就是细微地去刻画，而且夸张地去刻画，更夸张它的眼、眼，提炼出老虎的威猛，而不是按照写实的比例去表现的，这就是一个对形的夸张，在比例让的夸张。

　　这个是玫瑰花的图案，这个在面料的设计上经常用这个花卉，左边是一个植物图谱，生物学的植物图谱，他就会按照正常自然界的比例来画花和叶子的大小，都是真画就是这样的，包括杆子上的刺也都要画上去，但是在面料设计中玫瑰花只保留花头让它最突出，叶子实际上缩小了，要正常比例它的叶子这么大，但是为了突出花的美而减弱这个次要的叶子，把叶子缩小，这与它的杆子还有那个刺根本就没有，把它变成枝蔓状的小花来装饰，减弱玫瑰花的叶子和刺来突出花朵的优美动人，这就是加强和减弱这个形式美法则在设计中的使用。

清康熙画珐琅花卉五楞式盒

　　这个我也是找想要每个都结合一下景泰蓝，这个不能算是真正意义上的景泰蓝，这是画珐琅，这是清代康熙年间，我们看在它的画面设计中也是突出花头，应该是以牡丹花为原形，变形，又加了一些什么宝相花，突出花头的大小比例，把叶子变得小小的，像均匀一样的叶子，主题就推出了，而且是一个五棱式盒，大的花头正好来装饰这个像花瓣一样的每个空间，这种加强与减弱也是为了更好地去适合装饰对象，一方面是突出主题，另一方面更好地适合装饰对象。

　　第六个节奏与韵律，节奏在绘画和装饰图案中体现为造型和色彩的有规律的连续不断地交替和重复。实际上节奏和韵律它是一个音乐术语，就是我们听一个乐曲、听一个音乐必须得有节奏，节奏一个好的节奏就形成韵律，这个韵律或者是激昂、激越或者是舒缓、柔美，把这个东西同感到我们的视觉艺术上同样也是整体画面给人一种整个的情调，就是刚才唐老师所讲的情调之美，如何体现这个情调，造型和色彩有规律地交错和重复，构成结构的元素是单纯还是复杂，还有渐重渐轻以及推移的变化都能够体现结构关系，把这些结构把控好了，画面自然会出现出一种韵律和情调。

　　继续。马家窑文化彩陶中表现自然界水波的纹样，虽然很粗犷、豪放，但是活跃和灵动的这种节奏和韵律依然尽显无疑。这是原始社会时期人们的创造，在那个时候人们就开始从自然界中，从河面上的漩涡，从水流产生的涟漪和波纹中去体会大自然的一种节奏之美、韵律之美，然后把它变成形象的图案体现在我们原始的造物上，一直流传到今天给我们现代的设计一种很好的启迪。

　　然后青铜器图案，刚才那个主要以曲线的造型彩陶纹样体现出灵动、动感的节奏。那么青铜器的造型以直线为主，还有饕餮纹左右对称，以大块面为主题的形象则体现出凝重与沉郁的节奏和韵律，这种形式它不但是表现出了图案的造型，同时表现出了冯根，而这个风格又更大地体现出了一个时代的特点，时代文化的特点。原始社会时期他是质朴而清新的，灵动而活跃的;而商周时期奴隶制社会是体现出一种威严，凝郁之美，所以他要体现出凝重和沉郁的节奏很魅力。

                                                                                        和平鸽盘

         这两个盘子这也是在常老师的展览上展出的这两个盘子，一个还是和平鸽盘，另外一个常老师说是莫老师做的，莫老师做的就是从传统的青铜器，我看边上还有玉器的感觉获得的灵感，不同的节奏和韵律就体现出来了，就是这个是一种庄严、凝重韵律，而常老师做的更多的是活跃，把欣欣向荣、向上的灵动韵律，出现这种韵律跟图案的这种满，这个是疏密相间，这个是比较满，而且对称式的方式也不同，这个是绝对对称，绝对的中心对称，四面对称，而常老师那个是把种对称方式节气在一起，有中心对称，也有左右对称，还有旋转对称，因此这个就是一种活跃的韵律，而这个是一种庄严的、静态的、凝重的艺术，这跟主题相关，这个主题因为有动物，他要体现出动感，这个鸟飞翔的这种感觉，而这个就是古代青铜器，它是一个安静的、庄重的感觉。

荷梦系列

  　这个是钟老师的作品，应该是钟老师的作品，是荷梦系列，这一组作品我也特别喜欢，我反复欣赏，这个是来源于自然，我还看了对这个作品创意时候的一个解说，说是钟老师在看一个荷塘，就是您真正在自然界当中看一个荷塘，然后夕阳西下的时候，看到那个色调就有这个感受，就做了这样一个作品，这个韵律就体现出一种自然界的宁静、安祥而且油压这样的一种美感。包括每个瓶子上的构图，没有是一个直线的一个调状，处理成波浪状的线，把这几个器皿摆在一起这种波纹状的线条也形成了一种韵律，就是外轮廓的装饰面的线条也形成了一种像流水一韵律。我看到这个我甚至会想到《诗经》里边的感觉，就是在河畔，非常安静，非常宁静一种很优雅的，仙境的情调，所以正像刚才唐老师说的，我们的设计应该是一种有内涵、有文化内涵，同时有设计者自己对生活美的观察，对情感充分的表达，用这种美好的，高雅的情感去带动赶上者，带动消费者，让他们通过这样的作品然后来提升>整个社会的审美，就是我们非常需要有越来越多这样优秀的作品。

　　最后一条比例和权衡，马上就完了，也讲得太长。图案的比例跟普通绘画的比例不同，图案要保留一定的自然比例，但是它更注重画面比例，注重画面的这时趣味，权衡，权就是指出锤，就是一个秤，过去劳的秤，泉指的是那个秤砣，煌是秤杆就是我们用的老的秤，那儿指着用这里来形容装饰图案，衡量他各个造型之间的比例关系，造型与空间的比例关系，色彩的比例管，从而使图案整体协调统一，这个叫比例和权衡。

　　这是民间年画的一个门神，这个在被的农村经常会这个年画，门神的比例头大身小，正常人体的比例是七点五神，门神也是夸大了他的头，最多是三头神，这种矮蹲粗壮的比例体现了门神的威猛，同时反映了民间艺术这种质朴、热烈的新年的气氛，把跨夸大能够更好地表现门神他面部的这种表情，敦厚的这种造型也是老百姓所喜爱的，尤其是民间百姓所喜爱的，所以这种比例的变化不拘泥于现实，但是使它的艺术感染力更增强，使得它的艺术特征更加鲜明。

年年有余

  　《丰收图：户县农民画》，夸大了桃子的比例，这个桃子这么大，转基因的桃子也不可能这成这么大，一宽只能放一个，这也是为了突出主题，突出丰收的喜悦，桃子硕果累累，那么杨柳青年画年年由于，把这个金鱼孩子手里拜的金鱼，很大，没有这么但的金鱼，这是为突出年年有鱼的核心，所以突然画面的中心主题，在我们的景泰蓝设计中也有黑多很快这样的处理。

木版年画水面金山

         这个是民间木版年画水面金山，在民间年画月自然比例人大于，在山峰上做的法还，他的比例很大了，真是坐在山头上应该像芝麻一样看不见了，但是为了使画面情结完整，也可以打破自然的比例，这就是敦煌壁画中，五百强盗成佛图，中国传统绘画中人大与山，水不容犯，突出故事情结和主人公，突出佛祖和五百强盗这个故事的主题，山峰都很小，比人都小很多，这也是改变画面能力。

　　继续：这个是我找的两个字，咱们的景泰蓝的作品，喜上眉梢，我们看喜鹊就跟在瓶子上站了和站的比例，他要真是在梅花树上喜鹊可没有这么大，当然这是为了突出吉祥寓意这个主题的，清代乾隆的牡丹纹花篮，这个其实色彩还是挺漂亮的，也是突出最主要的牡丹花，把花头放得很大，几乎占了整个装饰面，通过之装饰图案中物象比例的主观调整，可以很多主题突出、效果强烈的画面。

　　好，这就是我今天介绍的七个形式美法则结合一些例子，就是我自己的一些非常肤浅的理解，还请各位专家、各位老师、朋友多多指教。