▲现场嘉宾合影

　　左起：龙美术馆馆长王薇、丁乙、策展人马啸鸿、上海西岸副总经理干瑾

　　“何所示”：丁乙个展于近日龙美术馆(西岸馆)正式开幕。开幕式上，龙美术馆创办人及馆长王薇女士、艺术家丁乙先生以及本次展览的策展人马啸鸿(Shane McCausland)博士出席并发言。这也是龙美术馆(西岸馆)首次将一层及二层近3,000平米的全部空间同时用于单个艺术家的展览。

　　丁乙(1962年出生于上海)被认为是中国抽象派画家的领军人物。自80年代后期他就开始画“十字”：他的系列绘画，不管是大面积黑色的，或是绘制在成品布上的，亦或是另外一些强烈荧光色的作品，均以标题“十示”连同创作年份的方式来命名。对艺术家来说，画中反复出现的主题“+”或“x”是无意义的形式符号，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。

　　同时展览也呈现丁乙今年最新完成的作品——为美术馆挑高9米的展厅特别创作的10张模板绘画，近高5米。伴随新作，展览同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。

　　艺术家丁乙表示，此次展览可视为自己在30年艺术创作中的一种线索：“展览展出的作品有将近30年的历程，虽然都是片断式的、但是它还是呈现了某种线索，以及不同时期作品之间的关联。同时，在每一个不同的场馆中如何将作品与场馆相融合，同时又能够以某种作品的形式来抗衡这样的展厅，然后创造出作品和空间之间的非常有效的互动关系，这对于一个艺术家来说，每一次展览都是一次新的挑战。”

　　本次策展人马啸鸿(Shane McCausland)博士表示，本次展览也呈现了一种与丁乙身临其境式的观看模式： “此次展览也是一个绝佳的机会去探索该空间在展示设计上的可能性，以及观众和丁乙作品之间观看性和关联性之间的问题。”

　　“展览在探索龙美术馆展示空间潜在可能的同时，提供了前所未有的沉浸式环境以供观看与沉思。作为一个文化园林，这个空间提供了对丁乙作品的身临其境式的体验，意在取悦已熟知丁乙以往作品却还不了解他新作的朋友，并致力于吸引那些对他的作品仍然感到陌生或神秘的新观众。因此，这次展览的一个目的是为了探寻观者对于语义的渴望是否可以用语言或文字来解答，或者说被重述，甚至这种索求或许可以在一个提倡开放式视觉体验的空间架构中被取代——这也是本次展览标题‘何所示’的另外一个目的。”

　　龙美术馆馆长王薇表示，本次展览作为龙美术馆全新推出的馆长邀请展系列展之一：“丁老师作品中蕴含着对上海城市变化的敏锐感知，我非常有幸能请丁老师的个人创作在龙美术馆进行这次全面的展现，本次展览作品与龙美术馆的空间产生了有趣的对话，我也得以重新在空间中观看丁老师的作品。”

　　龙美术馆：全新的“观看”方式

　　▲一层展厅全景

　▲正厅中的木板上新作

　　一道道“十字”的的刻痕，将藏于这10张石碑大小的椴木板深色表面下灼热的色彩呈现在我们眼前。作品面对面平行悬挂于龙美术馆“教堂中殿般”大厅的灰色混凝土墙壁之上，每侧各五张。绘画表面深色的基调，木板材料的坚实感，以及作品的尺幅(将近5米高)合力为这个巨型后工业感的空间定调。当视线与画作肌理丰富的表面碰撞，我们会兴奋地感觉到自己被视平线上的栅格图案所包围，展墙也因裸眼观看时忽略诸多细节而显得极其高大。

　　▲荧光红，橘色和黄色十字—— 一个口袋状空间

　　这是一个矩形口袋状的空间，由短边上的通道进入，开口朝向中央展厅，同时面对两组多联荧光色作品。在这个空间内陈列着相互关联的暖色调作品，大幅的十字作品或是其他混色的抽象栅格呈线形排列。随着两面锥形墙逐渐变窄，作品尺寸也循着半遮蔽的玻璃墙一头依次缩减，玻璃墙左侧的拱结构亦是建筑物的外墙。画中的这些大型的十字图案通过逼近和搭配相互照面，一左一右穿过中央通道。十字被画面基底衬托得轮廓鲜明，仿佛是不停在移动的浮雕和凹刻。

　▲沉浸在栅格中：一个长长的幽暗走廊

　　紧靠美术馆东墙的是一个约25米长的宽阔走道式展厅，这里几乎没有一丝自然光，一走进便仿佛置身于黑夜。以被解构的花纹织物和菱形图案为主的一系列巨大的正方形绘画，在白墙上排成一列，以其发白的色调与黑色的“地面”对峙。对面拱形墙上形式接近但尺幅较小的作品则是这些大作品的回应。小作品在尺寸上或许略显不足，但在规模上仍旧能够与对面的作品建立起联系，并且将绿色和蓝色，甚至是深红和紫色调引入这场生动的对话中。

　　▲一个阈限的绿色横道

　　这个陈列着近似方形的鲜绿色绘画的明亮方形房间是个过渡空间，一条横道。对于参观者来说它是两个大展厅之间的驻足点。交错展墙的入口一头可以很明显地看到是关闭着的。但是对面墙上被一对醒目的绿色布面作品夹击的正方拱形，就像一道传统的中国月洞门，把视域框架在这个展示空间内，在展厅的另一轴心，阳光从外墙的玻璃渗入，而眺台则是楼下展厅的一个瞭望台。这些绿色绘画配合着阈限的氛围，但是从远处看来又像是蓄意抓人视线。

　　▲纸本展厅

　　这个展厅紧凑地陈列着手稿和其他纸本作品;观众被诸多孕育出单色或多色栅格的手稿所包围。群聚成行的手稿从头至尾密集地排列在互相交错的展墙之上。几组黑色钢板状的纸本作品则填充了建筑物直边的白色墙体。另一面，带框的渐变色作品陈列在拱形的混凝土内墙之上。在这样一个具有传统展示氛围的展厅中，这里丰富多样的纸上作品让观众能够沉浸其中，流连驻足。