笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜美物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。

　　当今玉雕界，海派玉雕风格婉约清丽，精雕细琢，占据很大市场份额，扬工、苏工也不遑多让，当下是个新人辈出，玉雕创作极为繁荣的时期，整个市场虽然呈现南派压过北派的态势，但一名叫李东的北京玉雕艺术家名声鹊起，除了继承了北派玉雕典雅庄重，颇有古玉之风的特点外，在玉雕创作上另辟蹊径。将我国博大精深的国学文化运用于玉雕创作上，国学玉用，融汇贯通、驾轻就熟之程度可谓玉雕界之翘楚。

　　初见李东，是在他的家中，也是他的工作室，桌子上切割开未雕琢的原料混沌未分，等待大师给予它灵魂;雕琢了一半的玉牌风格初显;稿纸上寥寥数笔勾勒出的菩萨宝相庄严;桌角放置着几本关于纹饰的参考书籍，几缕茶香在室内萦绕，大师往日创作的情景仿佛就在眼前。

　　采访前欣赏了李东的作品，并拜读了他的论文，那份洒脱和国学底蕴令人拜服，脑中勾勒的是一个颇为严肃的仙风道骨的人物，这种人物通常让人敬畏，敬，且畏。

　　怀着惴惴的心情终于见到了本人，不由松了一口气。蓝格子衬衫加黑色皮夹克，干净利落的板寸，一口爽利的京腔扫平了我们的一切不安，大师貌似平凡，典型北京爷们儿的豪爽和热情，但谈吐、言语间显露出的深厚国学底蕴和洒脱都令人拜服不已，尤其是国学玉用的理论，可谓闻所未闻，新颖非常且意蕴深厚。

　　国学源远流长，玉雕更是传承无数代，但谈到“国学玉用”，可谓是李东的独创，提到“国学玉用”就不得不提到创新，在玉雕方面，许多大师还是趋向于传统题材的雕刻，比如弥勒、鹅如意、莲花、知足等，也有规律和样本可供学习，可是创新就不一样了，每次创新都是一次冒险，尤其玉的形成、非常缓慢，材料珍贵，有时还要忍受思想保守人士的诟病，李东创立了“国学玉用”的理念，且曾获神工奖创新奖、天工奖创意奖，对与“创新”，他自有一番理论。

　　谈到“创新”，大师的态度很坚决“创新是对的，现在国家、文化部等倡导的都是创新，创新就是要往前走，不要瞻前顾后迈不开步，怕被别人指责就无法坚定的进行创新。”

　　玉料再贵，也是为创新准备的，传统的作品古人已经做了那么多了，再去无谓的重复，意义并不是很大，古人也是在不断创新的过程中，才留下那么多经典题材，只要创新的合理，有传承，那发展机会是非常大的。

　　假如一个国家不创新不改革，不根据时代的变迁做出政策的改变，那这个国家的经济、文化、科技就都会停滞不前。工艺也是一样，一个时期有一个时期的特点，工艺不改革，你做的东西像清朝的，那一百年后，大家都说这件东西是清朝的，那“你”就不存在了。“继承”不是“遗产”。

　　继承是一方面，在继承的同时还要发扬。

　　现在市场上什么好卖，什么不好卖，现在市场上生意都不好，那是大家做错了吗?说观音好卖，每个店里都有观音，哪个又卖出去了?那就说明这个也是不好卖的。那什么东西好卖?一定是引领市场的，不要老做市场上的跟风者，要做市场的引领者。引领者冒一定的风险，如果市场认知了，就会有很多人跟着仿你.

　　“宁可冒风险做引领者，也不要做跟风者。”别人知道你有很大的创作力，很大潜力，你用文化做“魂”，打造你的作品，你的作品就一定有震动性，有说服力。

　　“所以我每件作品都在说服力上下功夫，别人不重视的地方，我拿来重视并挖掘它，文化是用来传承的，不是用来继承的。”大师在这一点上非常有自己的看法，“继承”的是“遗产”，无论是非物质的还是物质的，非物质的是有精神在里面，物质的就是物质，“遗产”是物质，很容易丢，或者转化成别的物质;传承，纯粹是精神层面的，“继承”后面的一定还有“发扬”，所以关注点偏重“继承”的时候，“发扬”就弱了;偏重“发扬”的时候，“继承”就弱，所以不如就叫“传承”。

　　“我从我的师傅宋世义宋大师、郭大师那里，也传承了很多东西，但绝不是我把他们的一笔一划全描绘的那么相似，到我这里还在模仿他们，不是模仿，是传承。”在继承(“传”下来)的基础上，要通过创新去发扬其(“承”载)精神。只有传承了才能更好的创新，创新也是为了更好的传承。

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