笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜美物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。

　　接徽籍海派玉雕大师彭志勇系列专访第三期：

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　　当代艺术领域，无论是玉雕、书画、油版雕、陶瓷等各门类，都有一个现象，就是很多观者表示看不懂大师们的作品。此现象在玉雕领域相对较少，但也不是不存在，对于这个问题，身处其中的玉雕大师们如何看待并且避免呢?

　　大师们也逐渐走出工作室，建立品牌，参与运营，有了大师把关的品牌自然是好，但被分掉部分精力和时间的大师，如何保证个人艺术创作呢?这也是一个令人头疼的问题。

　　海派玉雕大师彭志勇先生

　　针对以上两个问题，我们专访了海派青年玉雕大师,玉恒堂的创立者彭志勇先生，彭大师的作品新颖独特，富有时代感，无论何人都能在他的作品中找到自己欣赏的点，可以说是难得的“亲民”“接地气”的艺术家。今天我们走近大师，看看大师如何平衡创作于运营，如何看待“真正的艺术”。

　　如何平衡创作与品牌运营

　　现在许多玉雕大师都在努力的脱离以前大师们只管埋头创作，不管运营、宣传的老形式，很多大师也都参与到公司的运营和宣传工作里，这样的话，肯定会分掉大师们一定的时间和精力，在玉雕设计创作和公司运营上，彭大师是如何平衡二者，让他们各自良性发展呢?

　　小编问到这个问题时，大师明显很高兴，可见这个问题也是大师平日深思熟虑过的。

　　“我们既要做品牌，又要做自己的工作室，这两个问题不矛盾，我们做品牌的，要表现我们的理念，背后一定是要有个设计团队，公司的员工们参与，是我给他们一个大致的构思和方向，比方说我们做一些动物、花鸟鱼虫题材，我会告诉他们我的大概思路和方向，我的风格，并不是说这个品牌所有的事情都是我一个人去做。那作为个人的东西，一定是个人去完成。当今这个世界的发展需求，你完全按一个商业的模式去做，那自身的工作一定是没有精力去完成，但全部精力都放在创作上，也许作品的灵魂也会有缺陷，既要有经典传承的韵味，又要有现代生活的节奏，总是闷头创作，不参与社会活动的话，创作的路也走不远。现代生活中的艺术感觉，要进行采纳和收集，完成作品的最终定位。”

　　彭志勇作品

　　仿制可以作为学习手段

　　当代玉雕界仿制之风盛行，有些人对仿制深恶痛绝，有些人因为各种原因只能消费仿制品，站在创作者的角度，大师们如何看待仿制呢?

　　谈到仿制，彭大师表示每个人的性格不一样，每个大师也有自己的怪癖，正因为自己有自己与众不同的感觉，他才能创造自己作品的灵魂。

　　“现在一些玉雕师傅做东西，基本都是仿啊，抄袭啊，有些人认为不应该，我倒认为，在一个人玉雕生涯的初期，这种方式没什么不合适，在他的艺术底蕴积累不足以创作的时候，他对别人的优秀作品进行临摹学习是再自然不过的了，就像画画的人最初要临摹大师作品是一个道理，能少走很多弯路，但在学习别人的过程中，也要发挥自己的长处，归纳别人的长处，结合自己的经验和阅历，生活中的艺术灵感，最终要创作出自己的艺术品。我们欣赏艺术，有时不一定是他整体的艺术效果有多完美，无可挑剔，也可能是它某一部分有它的艺术境界在里面，是它的艺术特色感染了我们。”

　　彭志勇作品

　　什么是真正的艺术品

　　正如大师说的，一个品牌，它的所有作品肯定不可能由大师个人完成，很多人买玉，就指名要大师亲制，不要品牌的团队合作产品，对于这一点，彭志勇先生也有自己客观而清醒的看法。

　　“对我而言的话，既要做个人工作室，又要做品牌的话，我就分为两个步骤，个人工作室是属于自己的，自己亲手去做，还要再三研究、琢磨，作品整体的品位、质地、工艺要符合大家对大师的定位。很多人认为，大师要是一个人的工作室，大家都认可;如果是一个工厂，可能大众就不认可了，大家会怀疑，作品是不是都是徒弟做的呢?一件真正的艺术品，要把艺术水准体现在这块材料上，要体现它的价值，更要体现它的文化和灵魂，所以一件艺术品，如果没有灵魂，那它就只是一件工艺品，谈不上艺术品。如果作品能体现它的文化和灵魂，那么即使是徒弟做的，那也是不输大师作品的艺术品;如果作品不够有内涵和意蕴，那么即使是大师亲制，也只是一件工艺品而已。时间会证明一件真正艺术品的价值”

　　彭志勇作品

　　大师有职责向公众展示真正的艺术

　　但是一件好的工艺品并不是说没有一点点艺术价值，大师表示，好的工艺品，也是有灵魂的。同样的，并不是说每个大师做出的一定都是艺术品，大师的做出的艺术品不是每件都是成功的，

　　“大师也会有失败作，这很正常。人要勇于面对自己和自己作品的不完美，并不是说作品完成了，大师说一就一，说二就二，大师的说法就一定是对的，甚至把缺点说成特色，颠倒黑白。我觉得玉雕大师作为玉雕艺术的领军人物，有义务和职责去创造完美的艺术品，但在过程中难免有一些不成功，不满意的部分也是可以理解的，要吸取教训，为下一次创作做准备。”

　　“我们70年代的人，许多提到电脑、科技就明显比你们要差一点，让我们在电脑上搞设计，现代新工具的运用，我们就不行了，同时，我们会根据传统的手艺和我们多年从业的经验给你们提供一些指导，传统技艺一定要和现代科技结合起来，过去切割一块玉要很长时间，现在几分钟就解决了，我建议现在许多大师，要接纳并挖掘新科技在玉雕上的运用，采纳年轻人的意见和想法，这样玉雕事业才能得到更长足的发展。”

　　说到这里，大师很感慨，每位大师身后有许多小徒弟跟着学习，大师的做派和风格会影响到后来人，所以大师也有职责向公众展示真正的艺术，而不是因为一己私名而误导后来人。徒弟们也有自己的想法和灵感，许多也是值得大师们学习的，这一点是大师们需要重视的。

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