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清华美院副院长、教授 张敢

　　刚才我们讲到的就这些，还有一个年代就认为是1863年，1863年这就是刚才大家说的马奈。在拿坡仑三世的授意之下巴黎举办了一个落选者沙龙，马奈在落选者沙龙里面展出了他的作品叫《草地上的午餐》，马奈对现代生活的表现、题材、表现方式，这种对空间的这种处理，这种三度空间的处理，有意识地压缩和扭曲。实际上让他很多人认为这个年代是西方现代艺术诞生的一个年代，有他的道理。

马奈《草地上的午餐》

　　中国人办过落选者沙龙，你不知道有一次全国美展搞过一次落选者的展览，在劳动人民文化宫后来就再不搞了，因为落选的实在太差了，完全不会出现一个马奈在里面，被冤枉的马奈，不会，就是这件《草地上的午餐》，大家仔细分析，其实他在空间上的处理上面，他是做了一些变化，大家注意这个人的比例和这个船的这种关系，包括这个人和前景之间的关系，从透视上讲他不是很合理的，大家分析分析这个画面，是不是。

　　再有就是说在当时，人们认为这种题材本身也是很低俗的，为什么这样看呢?就是说人们可以接受一个神，一个裸体的神像，但是他不能接受一个裸体的现实中的女子。所以在这样一个作品里面，比如说这个谬兰就是当时马奈的一个模特，常用的一个模特，当他把她画在这两个穿着时装，当时人服装的绅士中间的时候，人们就认为这是一种对当时道德的一种冒犯，所以这件作品当时受到的抨击最大。

　　当然人们也指出了就是他在绘画中间，比如说这种平面化的倾向，你比如马奈的画的这种女人体的身体，他那种中间调子的处理，他就相对要少一些，他偏平，比较平面化的，有轮廓线，但中间他是比较平面的，这种表现方式大家也认为他有问题。

　　另外再加上他那种透视的有意识的扭曲，这个人物按照视觉的效果，他不应该是那样一个状态，应该是在视点上会有一点问题，包括船的比例关系也有问题。

乔尔乔内的作品

　　但是你看乔尔乔内的作品就没有人说他不好，其实他是带有寓意的，像这两个人体他也不完全是一个理想化的人体，但是他表现了一种诗歌的寓意，所以一般人不大会提出质疑，过去认为是乔尔乔内的，现在一般认为是提香的作品，这件作品收藏在卢浮宫，如果你看它那个标签的时候它会做一个调整。

　　我们看到马奈这件作品，实际上他是有自己的源头的，他受的是拉斐尔的一件作品的影响《帕里斯的审判》，这边是帕里斯和三个女神，在边上是三个河神在做见证，三个河神，实际上这个女性形象跟我们看到马奈的作品是完全一样的。那受过前人的影响。

奥林匹亚

   奥林匹亚是当时对妓女的一个统称，所以他画的这样是一个妓女的形象，这个你包括她脖子上系着丝带，对人体本身的处理也一样，它也趋于平面化，所以当年库尔贝看了这件作品以后，他说你画的像一个扑克牌，扑克牌的感觉就是画红桃疙瘩，那种就是什么?就是平面化的。

　　所以他强调说你看包括这些轮廓线用的挺好，但是他在中间的这个，比如说塑造他这种体积的过渡的时候，他表现得比较简单概括，所以他认为这些作品这个不行，这个当然也是让格林伯格认为他有意识地朝平面化发展的例子。

　　当然他有早期的例证，这是乔尔乔内的作品，这是提香的作品，实际上他刚刚见过提香的作品，然后完成了自己的那张奥林匹亚，当然这个作品就遭到了大家的反感，大家画得漫画，画的黑人女仆一个小猫，所以当时的艺评家是很狠的，他经常会在报纸上会抨击这些艺术家，你画得不行或者什么的。

　　在今天的中国很少见到这种场面，这是一些细节，大家可以看。

　　他也画这样的题材，这是来自于文学的，《娜娜》，娜娜实际上是他的一个好朋友的作品，左拉，左拉写过一本小说叫《娜娜》有没有看过?

左拉

    这就是他的好朋友左拉，左拉其实非常支持，一开始他非常支持印象派，你看他的那个还专门声援印象派，左拉他认为艺术跟道德之间没有什么关系，艺术就是艺术，他并不是一个道德的一个说教，另外要求艺术不带任何内在和外在的目的性，他将造型艺术确定为他首先是一种形式，及他独立于意义之外，他首先就是一种形式。所以这种观点也很前卫在当时。

　　通过这件作品我们可以看得出来，左拉跟印象派艺术家分享着同样的一种兴趣和爱好。背后是日本的屏风，这儿有浮世绘，马奈把自己的作品搁这儿了，画左拉的时候把自己的作品的复制品给放在这个里面，一个奥林匹亚搁在这个里面，背后这个是谁的?没错，那个就是委拉士贵支的作品，所以看得出来就是他的兴趣和爱好把它表现在作品里面了。这个作品明显受戈雅的影响，他画的是贝蒂莫里索，他非常喜欢戈雅，他去过西班牙，然后临摹过戈雅的作品，这些作品到中国展出过，一个吹笛子的少年，再有一个大家认为就是说认为1863年的那个马奈，这个是一个认为现代艺术兴起的一个年代，确实有像格林伯格就认为马奈是第一位现代主义艺术家，而他举的例子就是《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的一些作品。