[个人档案]

　　人物：陈英杰

　　籍贯：顺德乐从

　　出生日期：1991年9月18日

　　职业：艺术家

　　擅长：中国水墨画和涂鸦艺术

　　“一生创作，创作一生。”这是90后画图男陈英杰在社交网络上的座右铭。受吴冠中中西结合创作形式的启发，陈英杰开始探索中国水墨画和涂鸦艺术的融合。近日，陈英杰刚刚在美国芝加哥结束自己为期两个月的首次个人画展，并期待着能在自己的家乡举办一次画展。如今，陈英杰成为数万粉丝口中的“大神”，并受到众多品牌和明星的青睐。现在，你或许可以在地铁站、宜家展示区，甚至是各个品牌的广告里看到陈英杰的作品和身影。

　　画展

　　受邀赴国外办画展 爱好者凌晨4点排队

　　6月3日，陈英杰在美国芝加哥为期一个月的个人画展圆满结束。两年前，美国芝加哥GalerieF画廊的策展人通过社交网络认识到陈英杰的作品，极力邀请陈英杰前往芝加哥举办个人画展。

　　陈英杰说，这次画展对其来说，既是对过去十几年习画的一次倾心对话与总结性的展示，也是对未来创作的一次展望。为此，陈英杰埋头两年创作。今年4月中旬，陈英杰远赴美国芝加哥，正式开展个人画展，共展出18幅作品。

　　画展《大地之灵》主题是展示濒临灭绝动物独特一面。“是对目前生存在大地的生灵的尊重。”陈英杰自小就对动物颇感兴趣。在近两年，雪豹、猫头鹰、孔雀等动物成为陈英杰创作的作品主体。

　　除了个人兴趣之外，还因为日益严重的生态环境破坏，导致很多珍稀动物濒临灭绝。陈英杰试图通过艺术创作的形式，引发大众对这类动物的认识和了解。“希望通过本次画展能带给观众一些对自然界的冥想。”画展期间，一幅画图男的小型手稿作品“无角犀牛”在ebay网站拍卖。“我们计划将这件作品拍卖所得的款项全部捐赠到WWF世界自然基金会。”

　　在创作不同动物主体时，陈英杰更多的依据个人对其性格的理解，“还会把自己的心境和经历带入创作中。”陈英杰说，每一个动物主体的作品，也是自己当即情绪和状态的流露，“每件作品有它们各自的性格与故事。”

　　本次画展中，陈英杰挑选耗时两周，以西伯利亚虎为原型创作的《燎原之火》作为画展海报。“虎森林之王，在我眼中代表大地之灵。”在画纸上，用颜料和线条勾勒出的西伯利亚虎，看起来像熊熊燃烧的火焰“这也是老虎霸气精神的一种表示。”

　　陈英杰告诉南都记者，画展期间，不同国家的艺术爱好者和收藏家专程坐飞机前往芝加哥观看其个人画展。“更有爱好者在凌晨4点便开始排队拿号。”

　　画风

　　受吴冠中影响中国水墨混搭西方涂鸦

　　在五六岁大的时候，陈英杰便开始接触中国水墨画。“我爸爸就手把手地教我画画。”陈英杰说，父亲并非专业，纯属个人爱好。受父亲影响，陈英杰一直学习美术专业。在高中毕业后，前往新加坡莱佛士设计学院继续学习水墨画。

　　在新加坡学习过程中，陈英杰开始接触街头艺术，并被其中奔放的色彩和大胆构图所吸引。“涂鸦的色彩奔放也是个人个性的展示。”2010年，陈英杰开始尝试涂鸦艺术的创作。

　　在新加坡学习的一年中，陈英杰的生活里充斥着涂鸦、书籍和画展。

　　在一次画展中，陈英杰看到吴冠中的真迹。“他的作品里，很自然的把中国的水墨画和西方的油画融合在一起。”陈英杰说，在看到吴冠中作品时，脑海中立即闪现出自己能否尝试把一直学习的中国水墨画和新接触的西方涂鸦结合在一起。

　　水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。涂鸦则首先出现在美国，是西方街头艺术。在多数人看来，这或许是两种完全不同的文化形式。但在陈英杰眼中，两者却有着相通之处。“水墨画和涂鸦是视觉性、艺术性的，都是一种艺术形式的语言，属于世界的语言。”

　　“像是中国的诗歌，用英语翻译出来就没有美感。”陈英杰认为，这种矛盾，通过艺术就可以解决。陈英杰说，在此次画展与观众的交流中，他发现，很多外国人会从他的作品中看到中国的传统水墨画元素“中国人则更多的看到涂鸦的奔放。”

　　陈英杰说，两种创作看起来是对立的，但在力度、线条、色彩等角度还是相通的。“水墨和涂鸦都是自然而成的作品。”创作前，陈英杰保持着“打坐”冥想的习惯。陈英杰说，这种“酝酿”方式可以让其过滤内心嘈杂的声音更快进入创作状态。保持安静，在脑海中勾勒出想要呈现的画面。

　　在实际创作中，则会全程播放音乐，或古典或爵士。音乐可刺激带动情绪，节奏或可引领手中的画笔或者喷漆罐。“创作的过程会把生活中的经历或者压力释放出来。”陈英杰说，创作更多的是跟着感觉走。“落笔的时候是下意识的。”但是这种下意识也是源自于过去经验的总结和不断的尝试和修正。

　　画作

　　将佛山醒狮画到台北宣扬家乡文化

　　作为90后，陈英杰也热衷于各种社交网络，并将自己创作的信息传播出去，成为新媒体时代的受益者。

　　2014年，为迎接世界杯的到来，麦当劳薯条盒在全球首次从经典的红色，变身为12款大胆、醒目纪念版插图。其中，以鹰为主体形象的作品“World of Victory”便是陈英杰设计创作。2015年4月，北京和上海的宜家限量出售来自世界各国12位街头艺术家创作的海报，其中包括陈英杰创作的雄鹰海报。

　　此外，陈英杰还收到沃尔沃、路易威登、上海大众、联想、路虎、阿迪达斯等品牌的邀请，参与艺术创作和表演。

　　2014年10月，台湾金银帝国品牌邀请陈英杰前往台北一座临近拆迁的国宅上进行创作。

　　作为佛山人，陈英杰一直在创作中合理融合佛山本土的元素。第一次前往台湾的陈英杰，极其希望在此次之行当中，能够结合本土文化创作。“我是想通过这一次创作，让台湾人认识佛山的文化。”

　　为此，陈英杰最终选择创作关于佛山醒狮的作品。“醒狮是佛山的一个很重要文化元素。”陈英杰说，在台北创作的过程中，也给自己认识家乡文化赋予了新的视角。

　　[对话]

　　不创作就没有安全感

　　南都：为什么叫画图男？

　　陈英杰：代表着这生专注于创作的精神，一生创作，创作一生。

　　南都：创作对你意味着什么？

　　陈英杰：对我来说，创作就像是食物。每天都需要补充食用，才有能量去生活。现在因为项目比较多，经常需要来往不同城市和国家之间。但只要有时间还是喜欢回自己所在的城市创作。现在每天下午2点到5点，是必须创作的时间。不创作就没有安全感，艺术创作一旦停下，就会断开。

　　南都：为什么会烧画？很多网友说看到很心疼。

　　陈英杰：哈哈，我也心疼，但是感觉很爽。我认为，燃烧过去的作品是一个“重生”创作的过程，烧画是对过去创作的结果的一个总结，烧掉过去，创新未来。同时，烧画的过程也是艺术创作的过程，会用相机记录这个动态的过程。

　　南都：何时在佛山办画展？

　　陈英杰：一直有这样一个计划，也在等待成熟的时机。办一个画展需要很多的人力、物力和财力上的投入，还有场地的选择等问题。但最重要的还是要有足够的作品，而且是要足够好的作品才可以。

　　南都：对未来会有什么样的计划？

　　陈英杰：在我看来还有很多东方的传统文化精粹仍没被发掘出来，也仍然有很多人对西方街头艺术与涂鸦文化的不理解，未来我希望能通过我的作品把这两种相互矛盾，对立的中西文化融洽得更为完美，使之成为一种独特的视觉的语言。