编者按：夏季风是我接触过的少有的一位真正具备着深厚的文化底蕴，以及艺术情怀的画廊主，纵观蜂巢几年间的展览，基本上都是在沿着一定的美学线索，稳健，而 有计划地向前推进着，这种表现的背后，鲜明地体现着画廊经营者心中的一种历史使命感。同时，长久的深入关注，也让夏季风具备了对于艺术界学术现象的敏锐的 洞察和把握能力。近期举办的《秩序的边界》展览，其核心的思想，也与我们这期的专题有着某种意义上的契合，所以，本期《库艺术》也邀请到他，希望能够来谈 一谈近期，他关于“抽象之外”的思考。

　　夏季风：无意“抽象”

　　口述-夏季风整理-代冀龙

　　非具象的艺术创作在中国长期没有得到足够的重视，这与我们一直以来的社会现实有关：从上个世纪初开始，我国一些文艺界的重要人士，像康有为、徐悲鸿等等，就 开始提倡所谓的“写实主义”或者说“现实主义”的创作，到了1930年代，又正是中国的抗战时期，“现实主义”更是成为了最适合于当时社会状况的创作模式 ——你不太可能拿着非具像的形式去画宣传画。而在1949年之后，中国的文艺政策，正如当时整个国家的体制一样，都仿效于苏联，如此，苏联的社会主义现实 主义的文艺方针也便成为了中国文艺创作的主要指导方针，甚至于直到上个世纪的90年代，现实主义的创作思潮也还是占据着中国艺术界的主流。

　　然而，当我们将目光放置于主流之外时，你会发现，中国还是存在着另外一条创作线索的：一批艺术家从1980年代初便开始，以一种去现实主义化的方式，默默无 闻地、持续地进行着创作。他们试图让艺术回归其本身，而不再是去承载某些社会性，或者说政治性的功能。在他们的作品中，我们都能够发现某种非具象、非叙事 的表达形式，但是，我们却的确没有办法简单地套用西方现代主义中“抽象”的概念来囊括他们的创作。甚至于在我看来，“抽象”这一词汇的出现，都会显得突 兀，因为它会掩盖了当下，一批中国的当代艺术家们所做出的实践和努力。

梁诠创作过程中

　　以在6月27 号我们将会为其举办个展的梁铨老师为例：我们从他于1980年代，在美国旧金山艺术学院的毕业创作中，还是可以看得出西方抽象主义对于他的影响，但等他回 到中国之后，其创作的方向也开始发生了变化，这其中包括使用的材料，画面的形式，以及他试图在作品当中呈现出的美学追求，这些变化实际上都是在有意识地希望跟西方的“抽象”拉开距离，甚至是走上一条与之截然不同的道路。最终，对于自我身份的清醒认知和艺术意识的自觉，让他构建了一个既不排斥西方艺术语言， 同时，又能够与中国的艺术史有着上下文关系的艺术形式。这样的个案我认为在中国还是比较具有代表性和普遍性的。

　　《秩序的边界》展览现场

　　而近期于蜂巢举办的《秩序的边界》这个展览，基本上，也已经把我前面所说的一些关注以及思考都呈现了出来：我还是更倾向于用带有“抽象意味”的创作来形容这些参展的艺术家，以及他们所代表的中国当代艺术中所存在的这么一个学术现象。他们创作的面貌与西方的抽象艺术有类似之处，但是，这个“抽象”的背后，却与 西方抽象艺术的概念有着极大的差别：其作品中内在的精神和逻辑，与中国的文学、哲学、美学等传统是密不可分的。而他们的艺术探索，不仅彰显了与西方艺术并 峙的东方艺术应有的当代高度，也为中国当代艺术的未来图景打开了无限的可能。