▲丁乙

　　6月6日，丁乙的大型个展“何所示”在龙美术馆(西岸馆)揭幕，这是他近十年来最为全面的一次个展。

　　他以“十示”最为公众熟知，他也被认为是中国抽象派画家的领军人物。自80年代后期他就开始画“十字”，对艺术家来说，画中反复出现的主题“+”或“x”是无意义的形式符号，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。

　　与他的采访约在展览的开幕之前的一天，下午四点的专访预约时间，他刚刚结束了上一个采访，简单吃了点东西便匆匆赶来，俨然没有想象中大牌艺术家“架子”，一如所有接触过他的人对他的评价，“非常随和”，讲话的感觉更像一个亲切的学者。

　　开幕日的当晚也是盛况空前，一身得体黑衣，标志性的黑框眼镜与微卷的头发，面对学生、友人、粉丝，他签名、合影，统统来者不拒，龙美术馆近3000平方米的展厅空间，人潮涌动的现场也足见丁乙的人格魅力。

　　有人说，丁乙的作品是中性的，但理性中又隐含着很大的激情，还有无限扩张的可能性。然而他却说，每一个“十示”的系列的诞生，都是缘自艺术自我的突破的开始。

　　三十年“十示”系列，从寂寞到热闹，从无名到成功，这是他的艺术理想与坚持。

　　▲丁乙“十示”1989-7 100 × 120 cm

▲丁乙与新作

　　30年 初心与激情依旧

　　人们提起丁乙，有两个标签是一定不会忽略的：一个是他的“十示”系列符号;一个是首位与国际奢侈品牌爱马仕合作的中国艺术家。无论是其艺术生涯的三十多年的创作中，还是商业与艺术的游走平衡中，他早已功成名就，然而，他似乎并不在意这些，他最在意的，还是每一次艺术创作给他带来的挑战。

　　这次为龙美术馆展览特别的新作，就运用了突破性的技法，在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底(一组蓝绿，另一组红橘)，随后在表层进行绘画和雕刻，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露。

▲ 新作局部

　　“有时候我们看一个艺术家的历史的时候，经常会看他不同时期有高峰、有情绪低落的时候，也有创作非常低落时候的不同时期的作品，如何让一个艺术家在不同的时期都能够产生好作品，我觉得这是非常难做的事情。”

　　“艺术家最重要的是面对挑战，然后不断地去突破挑战，去解决所要挑战的问题，这样才能够找到全新的艺术的视野，能够呈现更多的艺术新的语言”他说。

　　不只是艺术创作形式上的新挑战，为了展览，他要挑战的还有时间。

　　新作十幅作品让他夜以继日的工作了大半年，每天15个小时的超强持续工作量，最后还是顺利完成了，这连他自己也颇有些意外和惊讶：“在开始准备的时候，我都没有信心，我实际上原来计划是八幅作品，但是做了十块板子，准备好十张，但是我知道我可能完不成，可能只能完成八幅，但是我真的我从来没有经历过这样一种状态，这样的沉浸其中，包括春节我都是在工作室过，整个的创作状态完全被激发起来。”

　　也有人把他称为“过度的极简主义者”，他却说，我唯一的“简”是思想的简。

　　“从符号的单一性上，我是一个极简主义艺术家;但是从创作的深度和创作所投入的时间，我完全不是一个极简主义的艺术家，所有的作品都是经历漫长的过程和漫长的考验，没有办法简，唯一的简只是思想的简”他说。

　　还有人会好奇问他的作品是否也与宗教信仰有关?他说，艺术就是他的教，因为你热爱它，你所有时间、精力全部跟它有关，你所有的生活状态都与之息息相关：“我从来没有真正地信任何一个教，因为艺术变成你生活中的最最主要面对的主体，它就像宗教一样，当然它不是宗教，它是你精神的活动直接相关的一种创造性的生活。”

　　“绘画创作，它实际上没有很多的噱头，它需要很诚实，它就这么静静地立在那边，对观众来说，面对它，它能不能感动你，它能不能感染人，这就是绘画的魅力。”

　　“所有艺术家都在梦想自己的艺术如何地感动观众，这就是我最大的目标。”

　　回望过往，他的“初心”依旧简单如初。