艺术家张培力

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　艺术家张培力，从85至今，一直走在当代艺术的最前沿，他是杭州“85新空间”展览和“池社”的筹建者之一;1988年，他因创作了中国第一件录像作品《30×30》，被称为“中国录像艺术之父”。

　　对于85，张培力保持着艺术家应有的怀疑和反省，他始终认为：“艺术最根本的意义就在于解放，在于对权力、模式的消解。艺术一定是要呈现每个人最真实最本质最自由的那一面，艺术是多样的，所以自由是决定性的。”三十年来，张培力始终觉得艺术不应成为一种工具，85亦是如此。

　　“池社”时期

　　雅昌艺术网：那是什么时候感受到整个环境开始变化了，在激情澎湃的时期找到出口了呢?

　　张培力：应该是第一次做了“85新空间”之后，似乎是明确了，不断的跟很多东西决裂，在艺术上决裂。我觉得艺术对文化或是思想史的贡献很多时候是偶然的、不小心的，艺术的本质可以成为思想史和文化史的一部分，但艺术的思考跟哲学的思考是完全不同的。我觉得艺术首先要考虑的应该是如何说的问题，在我看来说什么不重要;但文化史和思想史中，往往说什么最重要的，是否对人产生启发性。我觉得视觉语言的思考本身就是一个思想，是不同于思想史和文化史的，也不是为思想史和文化史服务的，但在中国我觉得一开始就被搞乱了，很多人看重的是你在说什么，视觉被变得忽略不计。

　　雅昌艺术网：您说的要跟很多东西决裂，是跟这样对艺术观决裂?

　　张培力：其实我是有这样的态度，但是当时有很多纠结，可以跟那些东西决裂，但不能跟周围的朋友决裂，不能跟支持我的批评家决裂，因为在其中我也得到了实惠和被满足的快感。实际上从86年开始，我跟杭州的朋友们组织“池社”就是表明了这样的一个态度，池社主要反对的就是“工具论”的态度，表明艺术这个东西不是用来为思想史和文化史来服务的，不是附庸的工具，艺术本身是一种思考的方式，不用去强调艺术以外的东西，因为艺术本身就是政治，就如至上主义、抽象艺术、野兽派在苏联和德国纳粹受到压制，说明语言本身就是政治，即便是经典的艺术语言，如果是对新语言的产生是一种障碍，那这种经典的语言也应该是艺术家应该要去破坏的语言。艺术家要从语言上获得自由，仅此而已。艺术家不断在实践给人带来了很多启发，很多人不断在其中得到一些精髓，说明艺术不小心为思想史提供了一些新鲜的内容。

　　雅昌艺术网：为什么取了“池社”这个名字?

　　张培力：是突然想到的，没有太多解释。我们有一个很短的宣言，全部都是短语组成，好像似乎对此由解释也似乎没解释。现在回想当时只是想一帮人跟猪似的整天混在一起，分不清楚艺术和生活的关系。我们不是整天在讨论艺术、哲学，很多时候在一起看电影，传阅哪本书，那时候我们都有共同的爱好，下围棋特别疯狂，每天会画几个小时下围棋，也因为下围棋后面吃饭玩儿都在一起，然后做点儿艺术。我们不要把艺术弄的那么庄严，想调侃艺术的庄严性、庄严感和艺术家的神圣性，下棋跟做艺术有差别吗?没有差别。

　　那时候都是骑着自行车，大家住的也很分散，86年的时候连个BB机都没有，都用公用电话，约在一起，反正都是稀里糊涂的，现在回忆起来，池社那段时间是我整个生命当中最开心的一段时间，很简单、单纯。