艺术家张培力

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　艺术家张培力，从85至今，一直走在当代艺术的最前沿，他是杭州“85新空间”展览和“池社”的筹建者之一;1988年，他因创作了中国第一件录像作品《30×30》，被称为“中国录像艺术之父”。

　　对于85，张培力保持着艺术家应有的怀疑和反省，他始终认为：“艺术最根本的意义就在于解放，在于对权力、模式的消解。艺术一定是要呈现每个人最真实最本质最自由的那一面，艺术是多样的，所以自由是决定性的。”三十年来，张培力始终觉得艺术不应成为一种工具，85亦是如此。

　　2007：虚拟与真实的电影式拍摄

　　雅昌艺术网：这个期间还开启了另外一种作品的模式，那就是“场景性”作品的产生，在此前的作品中很少会涉及这样“现场性”的作品，是如何产生的?

　　张培力：最早的尝试是07年的《窗外的风景》，那是我第一次用电影的方式来拍摄录像，把虚拟的场景跟真实的场景混淆起来。我当时在杭州位于灵隐的一个空间，从房间里的窗户看外面的院子是一种古典园林的感觉，窗户是很高很细的简单的窗户。

《窗外的风景》

　　我就用这个窗户拍了院子里气候的变化，从早上开始很安静的院子，然后开始起雾，雾消失之后开始起风，接着是狂风大作、垃圾满天飞，然后是风把垃圾吹赶紧了，天暗下来，开始闪电、下雨再到暴雨，下完之后阳光出来，院子回归安静，整个过程是虚拟的，但很诗意，是用电影的拍摄方法来制作了一个循环。我把这个影像打在了那扇真实的窗户的对面墙上，观众一进去可以体验真实的窗户和影像的窗户之间的关系。

　　雅昌艺术网：《阵风》《静音》就是从这件作品发展而来?

　　张培力：《窗外的风景》就影响到了我2008年做的《阵风》，其中的刮风就是这两件作品中的关系，《阵风》规模更大，虚拟的成分更多。过程是本来是一个安静的客厅随着起风而出现杂乱，随着风越来越大，客厅里的窗帘、鱼缸、壶、落地灯都被摧毁，整个客厅残破不堪，最后残破的客厅再次归于平静，这个作品是先搭出了专业的内景，又把它摧毁，我想告诉观众的是影像的虚拟与真实的关系，把虚拟和真实交织在一起。

张培力《阵风》 影像装置 2008年 

张培力《静音》 影像装置 

　　拍摄《静音》时，是我正在准备做深圳的个展，作品是我在杭州的一间服装厂里拍摄的，那时的社会背景时中国的服装鞋帽在欧洲遭到抵制，我也了解服装这个行业的暴利和现状，我特别想做一个跟服装相关的作品，花20万元买下了一间即将要拆迁的服装车间。

　　在车间拍摄了两组录像，几十台老旧的缝纫机摆放在展厅中，没有人，只有机器、厚厚的灰尘和凌乱的现场，是双视频的投影。另外一组镜头我用了40个监控摄像头，按在还在工作的工人头顶上，记录他从早上工作开始到下班的全过程，用一组电视墙拼起来。展出时还展出了一台缝纫机，在缝纫机面前是两个巨大的屏幕和四十面小屏幕，大屏幕上放映了老缝纫机曾经所在的制衣厂大场面，小屏幕则放映着当时工作每个工人的近镜头。

张培力在"意派"中展出的作品《现场报道 》