张光华在探讨会上发言

　　【编者按】2015年6月5日下午，“西南力量·雅昌”当代艺术邀请展在成都蓝顶美术馆正式开幕，与之同时进行的是“西南当代艺术三十年”学术探讨会，研讨活动由批评家陈默主持，批评家鲁虹、冀少峰、舒群、黄宗贤、刘淳、杨卫、李晓峰、张光华等人分别就“85”时期的西南艺术印象、西南当代艺术的聚落生态、人文景观以及网络经济时代的当代艺术进行讨论。以下内容为云南批评家张光华在探讨会中谈到的云南艺术生态。

　　谈到西南力量，它绝不只是地域性的力量，也不只是地域性的艺术生态。85思潮时期的激情是阅读带来的，既有激情的阅读，也有激情的书写。我们近期正在做的就是把第一手的85新潮时期的艺术资料发布出来，观察当时的云南先锋的状态，媒体在跟艺术家的关系是怎样的。目前已经有了20万字的手稿，其中的大量书信就是说明“新具象”来龙去脉的很好力证。

　　今天这个时代与85时期有着明显的区别，85时代最重要的就是“两刊一报”，那时有关思潮的约稿是非常珍贵的，而在当下这样一个信息化时代，这些手稿如果不拿出来就是废纸一堆，要研究才有它的意义。说新具象时期有大量的文学书籍、哲学家的传记，当时的知识分子常拿出钱去买这些书，他们在看着书上的某些话语时也有着自己切身的日常化经验，于是顺手把这些观点记录下来。这是现在人所缺乏的读书习惯。

　　85新潮给予我们的是尊重主体意识，尊重个体的存在，让艺术回到日常经验。今天大家一致认为“西南力量”体现了很强的“老鸟护雏”意识，85的创作力量有没有进行过“新雏”批判。如果跳过老85的艺术家们，当代艺术的创造性是否在超越?是否有新的价值创造?如果脱离了这些研究，该怎么评判年轻的艺术家的创造力和力量。通过青年艺术家，可以看到西南当代艺术的主流语言形式。因此从研究的角度来看，“西南力量”是有意义的。

　　另外，语言媒介的单一化也是值得讨论的问题，这与西南地区的语境、生存方式有很强的关联性，随着新的教学力量的引入，现在年轻的艺术家已经在做新媒体的尝试。早年在川美已经有这样的尝试，但市场并未给出好的反应，这是对新媒体的打击。因此，创作也需要市场开放的接受度。

　　云南是地区的一部分，很多人一提到云南基本上都会想到它的民族和地域风情的美术形态，这种印象是不对的。你长期工作在某个地方，你是否就是一个地域性的艺术家?云南作为西南的边缘地带，经济比较闭塞，要想给艺术家提供更多的机会，就必须用老师辈的社会资源优势，把能量引进来，把艺术家推出去。从这点而言，云南的“老鸟带新雏”传统还是非常好的。

　　2001年，毛旭辉来到云南艺术大学教书，在民族方向上，我们有专门的研究，它对当代是一种滋养，但不是所有的艺术都是在回归到民族的血液里面寻找创作的元素。全国各地的学生越来越多，毛旭辉常鼓励他们在阅读的前提下进行创作，也常鼓励大家出去看展览。云南的年轻人倾向于向自然母亲寻找创作的原始动力。在这几年我们正在努力地解释这种现象，只想探讨这种现象背后的原因。这也是当代云南艺术生态重点在做的工作，也希望各位老师更多地关注云南的青年艺术。