邹传安，字书靖，斋号“知止”，1940年生，湖南省新化县水车镇人，职业画家。自幼习画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美吻合，开拓了工笔花鸟画的新境界。

艺术家与一格画廊钟雯哲女士合影

     深圳一格画廊主人钟雯哲女士从事艺术品拍卖、收藏、推广二十多年，期间结识了众多艺术家和收藏家，她独立经营运作的一格画廊成立近十五年。与邹传安老师相识、相交近二十多年，倾心于老师深厚的文学修养和精湛的绘画语言，多年以来，收藏积累了一批邹传安老师的画作。下面着重推荐《雅集》、《回家》、《大漠之行》。

 

《大漠之行》174x93cm 纸本

     传统中国花鸟画或富丽绚烂，或柔美温婉，或淡雅秀逸，或借物喻志，其风格与表现手段，已形成相对固定的程式。这，需要突破，必须创新，才能使花鸟画获得新的面貌和生命力。

     《大漠之行》是邹传安晚年变法的代表作之一，以苍茫荒寂的无垠沙海为背景，衬托出一队坚韧不拔默默前行的驼鸟。画面弃绝艳丽的色彩，一扫富丽堂皇和清秀雅逸的韵致，却具有深邃的涵蕴和丰富的题外之旨，是对于尚华美，重装饰的传统花鸟画审美模式的突破，歌颂了坚毅顽强、一往无前的进取精神，也是对一切事业单位和企业单位协力奋进的团队精神的热诚赞美。

《雅集》117.5x93.5cm  纸本

     传统工笔花鸟画都以花和鸟（或鳞介类）为主，间或缀以竹树、藤蔓、草石作为陪衬，更多时候只画花鸟，其他一概免去，近似特定镜头。邹传安老师经过变法后的花鸟画，却反其道而行之，擅作环境背景的匠心设计，从而拓展了视野、开阔了境界、丰富了内涵。

     石壁之下，一泓明净纹丝不动的潭水，数只野凫姿态各异、怡然顾盼、栩栩如生，聚此清幽宁馨之水涯，自是乐在其中，情有所适。此画用诙谐的“雅集”命名，恰又同苏东坡所说的“万物有灵复有情”的名言神汇意合了。静穆的石壁、幽静的水潭、娴静的野凫，三者的和谐统一，足以启人遐想，诚所谓宁静以致远也，妙哉。

 

《回家》67x84cm 纸本

     皎月初升，夜风轻拂，芳草摇曳，倦鸟归巢；一双倦游的翅膀，在期盼的目光中归来；月色，夜风，树梢，鸟儿，形神俱到，茫茫夜空中，浩瀚无涯，暖意顿生。

     淡雅的色调，层次清澈，色线分明的枝叶线条，鸟儿精致传神，邹传安老师刻画出了“月上柳梢，倦鸟归啼”的意境和营造出了无比温馨的氛围！

     这样细致意境的画面，充满了生命力和感染力，牵动着观赏者的缕缕思绪，让人深刻感受到了温暖、踏实、安稳！

     当下社会，无数人为了生活在外奔波劳碌，冷暖自知，品尝了多少的酸甜苦辣，经历了多少的风雨却也依然要奋力前行，但是，只要内心深处想起家这个字，就能让人涌出无尽的力量，这是我们在外拼搏奋斗的动力、是遮风挡雨的精神支柱，是我们最大的依恋和挂念的港湾，是最坚实的依靠！有亲人在，请常归家，常相聚！再多的物质也比不上家人相聚的温暖，回到家是最幸福的，家人思念期盼的眼神，父母温情的念叨，亲人的欢声笑语，回家是给家人，也是给自己的最大慰籍，这是为前行蓄势再次展翅高飞的歇息处，正如邹传安老师的这幅佳作《回家》诠释的意境，家是最温暖的归途，家是爱的呼唤！

 

     邹传安深谙民族美学精髓，兼采现代审美之长，崇尚自然朴实，鄙薄造作荒诞，其作品严谨而生动，典雅而厚重，清新而深邃，常能于物理中见人情，于人意中得天趣，经天人之际，通古今之间，而自成一家之言。他对人类、对自然有一种执著的爱，在他的笔下，万物都有了生命，有了一种飞扬的灵动；他的作品有一种鲜活的气韵和勃勃的生机，表现了自然与人的一种和谐，一种生命的律动；他的作品体现了与传统一脉相承的现代意识，及清新秀丽、明媚和煦的现代气息。在长期的理论分析、比较和创作实践中探索、总结，逐渐形成了自己鲜明的艺术风格和学术观点，并由此确定了在当代中国工笔花鸟画坛的学术地位。他以自己深厚的学养，扎实的功力，在当今中国工笔花鸟画中独树一帜，有着“当代中国工笔花鸟画第一人”的称誉。他是一位既能传承优秀的传统，又能突破创新，具有进取探索精神的德艺双馨的代表人物。评论称其作品“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈”；“他的深厚学养和现代审美意识使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，堪称源于古人，高于古人，乃中国画之一项突破”。