(雅昌艺术网讯)2015年6月13日，空白空间推出初夏的双个展：王强个展“陌生的城”和Christine Sun Kim的“Piano within Piano like a Lunch Sandwich”。

王强在空白空间的第三回个展“陌生的城”

　　在空白空间干净白色的右侧展厅是艺术家王强在空白空间的第三回个展，个展呈现了艺术家2014-2015年的最新绘画作品。本次展览中，王强没有选择描绘这座巨型城市中伟大的建筑物、光影迷离的夜生活、或者那些迷人的、充斥着消费欲望的身体。他为我们呈现的都市风景是锈迹斑斑的脚手架;象征着现代生活和信息时代的电脑残骸所堆成的垃圾山;凡是涉及到天空的作品都带着一丝令人担忧健康的霾气，进而描绘出城市既陌生又真实的片刻式的场景。

　　摄影技术诞生以后，艺术家的功能逐步被发展为发现日常生活和真实感受间的差异化。虽然绘画和现实社会总有千丝万缕的联系(比如图像的来源，媒介和绘画工具的选择等等)，但绘画实践一直是一个与之平行的世界。严谨的绘画工作者眼中的焦点，和所谓观念艺术的焦点构成了相互的视角，而我们今天的艺术景观，就是由这些视角站位中形成的各种张力组成。

　　王强的绘画中往往没有叙事的痕迹，图像仅仅承担着本身在画布上最基础的任务，平静和谐的色调营造出一种源于现实又非现实的基调。貌似平涂的绘画方式包含着画家对于笔触和层次感的理解与领悟，由此生发出的理性冷静，与构图一同营造出一种缓释的视觉张力。那些瞬间逝去的场景，仿若没有声音的碎片，既让观者看到真实，又立刻转指向了记忆。因此，王强的绘画是现实与想象的交汇，这些笔触、色彩、构图的运用，非但减弱着现实图线的力量，反而不断地加强了。我们从中不断的得到者两者交织的感受，从而进入到图像学角度之于绘画的第三个阶段，即在王强所营造的隐喻和象征的基础上，走向更为深远的体验和感知。

Kim在现场示范她的声音装置

　　另一边的左侧展厅，空白空间带来的是艺术家Christine Sun Kim在中国的首次个展 “Piano within Piano like a Lunch Sandwich”。

　　目前居住与工作在美国纽约和德国柏林的艺术家Kim，2002年毕业于罗彻斯特工业大学多学科系，获得学士学位;2006年在纽约视觉艺术学院实验艺术系获得硕士学位，以及2013在巴德学院获得声音艺术硕士学位。Kim近期参加过的展览及项目有：纽约新美术馆的“静寂—与Chelsea Knight合作项目”，英国布里斯托Arnolfini当代艺术中心的“几乎是个乐谱”，纽约MoMa的“发声: 一篇当代的乐章”等。

Voices-Series

　　Kim的艺术实践基于观念乃至科技手段，通过绘画、表演与谈话等方式重新定义属于自己的声音。她喜欢在纸上画下巨大或很小的音符，用自己颇为有效的视觉化的方式去理解声音：美国式手语、英国式书面语，还有各种身体姿势。

　　她在工作中发现，作为依赖于视觉传达语言的美式手语与乐符之间存在相似的空间性，并且都能作为一种图示的表意符号在纸上呈现。利用可以牵动手、表情及身体的美式手语的特殊语法，发挥肢体语言的运动性，结合多种基础乐符，艺术家以一种诗意又风趣方式表达她头脑中关于声音的界定。比如在与展览同名的作品中，Kim将音乐中用来表示声音减弱的piano，表示很弱的pianissimo，以及表示极弱的pianississimo依据构词原理延伸下去，得到一种无限接近寂静的声音概念，而其视觉形态则似一只颇具童趣的三明治。

A Clean Clear Future   2015

Overly Ambitious Futures   2015

Rehabiliating Silence   2013

Kim手持的特殊装置对准白线上的黑点，装置即会发出一些断断续续的说话声

　　北京的所见所闻引发Kim重新思考过去、现在与未来的关系。这次个展中的一件声音装置里，她邀请观众参与到由她撰写的关于未来的剧本聆听中，手持特殊装置的观众将会经历并非那么顺畅的聆听体验，Kim正是希望以这种制造聆听之难的方式，引导人们注意到存在于聆听这一习以为常的行为中不易察觉的被动性。