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清华美院副院长、教授 张敢

　　那么塞尚的那种作品其实它代表了对形体和结构的一种非常主观的处理，对谁影响比较大呢?对后来的立体主义影响非常大。那么另外一个艺术家梵高，也被称为后印象主义的代表人物。

　　他也受印象派的影响，他以前的色彩是很暗淡的，大家如果看他的《一双农鞋》包括《吃土豆的人》，大家看它那个颜色是很暗淡的。但他到了巴黎以后，他开始调亮自己的色彩，调色板上把黑色基本都剔除出去了。所以他的颜色一下就变亮了，这也是受印象派影响的一部分。

　　但是同时他也觉得印象派的作品，在艺术家主观情感的表现上面不够强烈，他觉得印象派的艺术家通常是比较冷静的，他对色彩那种偏执，但是他们对这个事物本身是冷静的。所以有人回忆就说莫奈在他妻子去世的时候，去世之前一直盯着她老婆，就看着他老婆咽气了，但是他看什么呢?在看他老婆脸上色彩的变化，你觉得这个人好像很无情是吧?对色彩这种关注他到了那样一个痴迷的程度。所以在梵高眼里就这些人这种主观情感在作品里面的表现不够，所以他希望在作品里去表现那种情感。

梵高和他的弟弟提奥

　　这是梵高，这是他弟弟提奥。生于1853年死于1890年，活了37岁，这个西方美术史有一个迷信就说37岁不好，你们都没过呢是吧。这个拉斐尔、华托、劳特累克、梵高差不多都37岁死的，还有夏塞里奥等等还有一大堆人。中国不信这个是吧?

　　早期的作品，其实他早期干过很多事，大家如果有兴趣去看关于梵高的一些传记，以前咱们也介绍了很多。其实欧文斯通对梵高被那么多人所认识是起过作用的，他写的那本《渴望生活》让大家认识了梵高，当然他是个传记作家，他写的时候肯定会把文学性的东西搀和在里面，所以他的有些作品它不能都当史实来看，当小说看可以。

　　关于梵高有很多人非常热爱他，还有一首歌叫《Starry Night》不知道有人听过没有?很美的一首歌是吧，那是一个男的唱的，后来胡里奥·伊格莱西亚斯也唱过那个歌，非常美的一首歌。这是他早期去当过传教士，也经营过画廊但不是他自己的画廊，他是帮着古皮尔公司经营画廊、卖画，所以梵高这个人他对画是有品位的，他不是不懂画的，他懂画。

　　而且这个人也不像大家想象的就是一疯子是吧?精神病，不是这么简单的一件事情，他可能精神是有问题，但是他精通几门语言，他是荷兰人，他会说德语、法语、英语等这样几门语言，而且喜欢阅读，大家看梵高有大量的文字保留下来，这是一个非常勤奋的人，也是一个非常有热情跟激情的这么一个人。

　　早期的作品没有显示出太多的什么什么才华是吧?只不过就是这么画了一些这个，我们看他画了一个林间小道，很像霍贝玛的作品是吧?这是他画《吃土豆的人》表现的底层的这些农民的生活状态。

《一双农鞋》

　　这个是他到了巴黎以后颜色开始变亮，在笔触上面也受过一些点彩派的影响，这是他早期的《一双农鞋》。其实这件作品有不同的阐释，有人还专门为此写了长篇大论的，哲学家写了很多东西是不是?但是实际上后来夏皮罗就说那个史料错了，这根本就不是一双农鞋，什么农妇穿的鞋，这就是梵高自己的鞋。但是有时候哲学家可以根据这样一件作品表达自己的感受，大家去看的时候也可以有辨别地去分析，而不一定要接受某一个人的观点。

　　大家可以看他画的这个，这个时期的作品《唐吉老爹》是吧?看他背后的这些东西，可以反映出当时人们的这种审美好尚，喜欢这种浮世绘是不是?他还临摹浮世绘，你看他自己临摹的。当然对书法肯定玩不清楚了，这个写的感觉画的像个字是吧?他受浮世绘的影响，但浮世绘那种构图确实很大胆，在西方，过去绘画里几乎很少见这样的。

　　后来他就特别向往日本，因为他喜欢日本的浮世绘，想去日本又没钱，后来碰到谁了呢?劳特累克，他是贵族，图鲁兹那个地区全是他们家的，他爸爸是那边的伯爵应该是，说你到我们老家去吧，阿尔那个地方，说那里阳光明媚很像日本，他说你可以到那儿去生活。然后梵高就去了阿尔，在阿尔那个地方呆了一年的时间，呆了一年多一点的时间。他其实是特别想建立一个艺术家的聚集区是吧，形成一个小社团，大家在一块讨论讨论艺术，平时画画没事儿就大家聊聊艺术，但没人愿意跟他在一起，他很孤独。

　　在这些作品里面我们可以看得到浮世绘的那些影子了，比如说这种对轮廓线的这种使用。另外虽然我们看得出来他的笔触，但是基本上色彩趋向于平图的这些的一些做法。另外注意画面背后的这种背景的这些，带有极强装饰感的这些一些处理，其实它跟当时的浮世绘是有关系的。

　　红色的背景是吧?这个夜咖啡馆画的很美，这个咖啡馆的灯光透射出来洒落在街上，然后天空这已经是夜晚了。他画的向日葵，他画的阿尔的景色。这些作品太多了，大家也都看的很多，咱们不在这儿解释。

梵高作品

　　你比如说像它这种，这样的一些作品如果按照传统的学院派的解释、看法，它是不成立的，你看这桌子肯定立不住对不对?既不符合透视也不符合这个比例关系，这个小腿太短了是吧?但是他就要通过这样一种非常强烈的色彩，来表现他那种感受。

　　这是画的当时叫罗林(音译)的一个邮差。这是他送给高更的一张自画像，我不说他一直想找一些人跟他一起去谈艺术嘛，没有人愿意去，那这个时候谁去了呢?高更去了，因为高更当时穷困潦倒也没有吃的，生活费也很少。这时候提奥就跟他说了，你要愿意陪我哥哥的话，我可以给你一笔钱，路费，然后一部分生活费，然后高更颠颠地去了，到阿尔陪着这个梵高，然后俩人闹得不欢而散，结果梵高还把耳朵给割了是吧?

　　说法不一样，到底是怎么回事儿。我记得前不久看参考消息上，有一个德国美术史家研究说，这个耳朵不是自己割的，是被高更割下来的。说高更是一个很优秀的击剑手，说他去阿尔的时候，带着成套的击剑装备去的，什么那个手套、剑都带过去了，说可能两人吵架了，他把梵高耳朵给切下来了，切下完他就跑了。因为这件事是高更叙述的，说什么两人吵架了，然后他出去了，然后梵高在后面追着他，手里拿个剃须刀追着他，这全是高更说的。所以这件事到底是谁割的耳朵不重要，反正他总之是画过这样一件作品，表示他自己当时那样一个状态。

　　他非常喜欢米勒，他把米勒的《播种者》画到自己的作品里面，这是在清晨太阳刚刚升起，田地里面这种紫色代表那种清晨的光线。这是他的一些素描，当然他这次割耳朵以后，他等于是精神失常了，为了治病他弟弟就把他接走了，不让他在阿尔住了，他就去了圣雷米这个地方。

　　这是他模仿日本风格画的一张画，是送给他的小侄子的，提奥结婚了并且生了个孩子，然后梵高很高兴，这是后人的记载，就是说梵高为了庆祝自己的小侄子的降生，画了这样一张画然后带过去。说提奥可能无意间说了一句话可能刺痛梵高了，这可能是导致他最后自杀的很重要的一个原因，就说你看现在生活变得更艰难了，结婚了还得养孩子，生活变得很艰难。因为过去梵高一直靠提奥的接济来生活的，当他听到这个消息以后，他就觉得很不舒服他就走了。

梵高作品

　　但是又过了一段时间，我们知道他在1890年自杀了，他精神失常在医院里面画的作品，大家看这种色彩就不是一个正常人看到的色彩，这种笔触。他喜欢米勒，他模仿米勒的作品，这个父亲劳作一天回来的时候，妈妈带着小孩子出来来迎接父亲很温馨的作品是吧?所以欧文斯通把他的这个传记叫做《渴望生活》，其实梵高在心里骨子里面，他其实对这种正常人的生活他是有渴望的，他是有挺强烈的一种愿望。

　　他画的《鸢尾花》，这个大家看的多了，这件作品到中国来展出过。从莫奈到毕加索那个展览展出过这件作品，这个不看了，大家都看过了。《The Starry Night》就是这张画是在纽约的现代艺术博物馆，它在那儿受到的礼遇跟那什么差不多，跟达芬奇的《蒙娜丽莎》的待遇差不多，很多人在它前面合影。

　　所以在梵高的作品里面，他这种色彩非常强烈的色彩使用，影响到了后来的野兽派，所以有人认为梵高就是一个表现主义的先驱，强烈的主观情感的表现和抒发。

　　那么大家可以看到的这就是德安的作品，这就是野兽派的成员，所以他画伦敦桥的时候，在画伦敦的时候，我们看到这个颜色是非常非常强烈和主观的。大家如果去过没去过伦敦你都可以想像，伦敦的泰晤士河边绝不是红色的，那个英国的国会大厦也不是绿色的，这个颜色是他自己主观的一种处理。

梵高墓碑

　　这是他最后的一段岁月，就是五月到七月的这段时间，《嘉舍医生》这是他画的作品。这个是他的生前最后的一件作品，在他死了以后的六个月以后，然后他弟弟也死了，这个兄弟俩后来给合葬了一起。大家如果看梵高的生平的时候还是很让人感动的，就是他为了艺术这么执着的一生。