6月23日至25日，题目为“图像，历史，诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”的2015OCAT研究中心年度讲座将在北京朝阳区金蝉西路OCAT研究中心举办。

　　“OCAT研究中心年度讲座”作为一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，旨在为探索当代思想境遇、重审当代艺术实践潜在历史的研究提供一个交流与对话的平台，帮助国内思想界和艺术界直接接触到国际前沿的学术动态，并借以建立和深化二者间的交流与沟通。作为OCAT研究中心的主要核心工作，它也将昭示和宣传该学术机构在广泛的人文学科的基础上进行艺术研究的基本理念。

　　2015年度演讲人为法国著名哲学家、艺术史家、现任教于法国高等社会科学院的乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)。

　　2015OCAT研究中心年度讲座的题目为“图像，历史，诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。讲座围绕爱森斯坦(S. M. Eisenstein)的电影《战舰波将金号》(Le Cuirassé Potemkine)展开，讲述图像(images)的视觉结构如何生产关于历史(histoire)的连贯视角，这种视角本身亦笼罩于形似诗歌(poème)的建构之中。

　　第一场：历史与诗歌

　　时间：2015年6月23日晚上7-10点

　　我们从电影的双重特性出发：叙述的历史性(historique)——影片细致追溯了1905年发生的事件;表现的抒情性(lyrique)——影片反复诉诸于悲怆(pathos)、情绪与传神姿态的运用。爱森斯坦电影的这种双重性，即纪实性与诗性特征，来源于电影艺术家的若干创作模式，例如“新闻时事片”(actualités cinématographiques)和摄影出版物(纪实性特征)，以及维克多·雨果(《悲惨世界》)或鲍里斯·帕斯捷尔纳克(Boris Pasternak)(抒情性特征)的影响。

　　第二场：图像—剪切(l’image-coupe)与近景眩晕(le vertige du proche)

　　时间：2015年6月24日晚上7-10点

　　我们会关注爱森斯坦运用的两种形式手段：蒙太奇与特写。对特写的运用曾经引发争论(一些人将之视为心理化的、资产阶级的)，而爱森斯坦的特写，则被称为“电影画面的神迷”(l’extase du cadre)。特写的手法既“打开”图像，又“深入”图像。爱森斯坦以心理与形式的处理为基础，继弗洛伊德与语言学家们之后，称之为“部分即整体”(pars pro toto)。他认为这种剪切(obrez)方式具有典型的西方诗歌创作特征，即断句。

　　第三场：图像—场域(l’image-milieu)与远景眩晕(le vertige du lointain)

　　时间：2015年6月25日晚上7-10点

　　一首诗歌的悖论之处，在于断(句)之法反而会营造出一种“氛围”(情绪的场域)，某种似乎没有框架、没有边界的东西。爱森斯坦在电影里同时处理剪切(obrez)与场域(sreda)，在他自己命名的“节奏蒙太奇”(montage rythmique)与“调性蒙太奇”(montage tonal )之间切换。我们将思考“场域”(milieu)的概念以及爱森斯坦给出的范式——色彩学、音乐性、诗性，从而理解一首历史之诗(poème de l’histoire)是如何建构的。

　　“OCAT研究中心年度讲座”也将与商务印书馆正式合作出版。

　　附录

　　乔治·迪迪-于贝尔曼（Georges Didi-Huberman）

　　乔治·迪迪-于贝尔曼1953年生于法国圣艾蒂安(Saint Etienne)，在法国社会科学高等研究院 (École des Haute études en Sciences Sociales，EHESS) Louis Marin教授的辅导下拿到博士学位， 并于1985年起在社会科学高等研究院任教并持续至今。他的代表著作包括《直面图像》(Devant l’image, 1990)、《幸存的影像》(L’image survivante,2002)和《歇斯底里症的发明》(Invention de l’hystérie,2012)等。迪迪-于贝尔曼的策展实践也是他整体学术活动的重要组成部分，包括1997年法国蓬皮杜中心与Didier Semin共同策划《印记》(L’Empreinte)、2001年法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划《一地寓言》(Fables du lieu)、2013年西班牙马德里索菲亚皇后美术馆策划《阿特拉斯：如何肩负世界?》(Atlas: How to Carry the World on One’s Back?)等重要展览。

　　迪迪-于贝尔曼的思想脉络可被总结为当代艺术的诗学、艺术史传统的批判性解读与基于瓦尔堡图像研究和弗洛伊德精神分析学的新型图像哲学。遵循瓦尔堡“无名之学”的脚步，迪迪-于贝尔曼的图像研究可被视为一种将文化整体作为对象的精神病理学。瓦尔堡的“情念形式”对迪迪-于贝尔曼来说是“错位”(anachronistic)时间结构的可见症状，不同形式的精神能量冲突在图像中彼此纠缠、混淆，并潜伏于编年史之下，以意外的形式重新浮现。“症状”(symptom)在这里既是对该冲突的抑制，也是其不可抵抗的回返。它并不指向某种可以再被书写、再现的历史，而是被再现本身遮蔽的精神时间(psychic time)。对该时间的诠释需要一套区别于经典图像学的研究方法与思想谱系。迪迪-于贝尔曼一方面将目光投向歌德的形态学、达尔文的情感表达原则、尼采的酒神精神、夏柯(Charcot)的歇斯底里症、弗洛伊德的潜意识等对瓦尔堡产生深刻影响的学说，另一方面结合拉康、福柯、巴特、本雅明、阿尔托、德勒兹等20世纪法国理论线索，让自己的研究通过症状学与符号学的对比为法国艺术史研究另辟蹊径。除此之外，迪迪-于贝尔曼揭示了瓦尔堡的《记忆女神图集》(Atlas Mnemosyne)与活动影像之间的呼应，对我们既有的观看、感受与共处方式提出新的挑战。

　　OCAT研究中心

　　OCAT研究中心(OCAT INSTITUTE)是OCAT(OCT Contemporary Art Terminal)在北京设立的非盈利性、独立的民间学术研究机构，是OCAT馆群的有机部分。它以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践，研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态，它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流，它还是OCAT馆群在北京的展示平台。

　　OCAT研究中心旨在建立一种关于中国现当代艺术的“历史研究”的价值模式、学术机制和独特方法，它的学术主旨是：知识、思想与研究，它提倡当代艺术史与人类精神史、观念史、思想史和视觉文化史整体结合的学术研究传统和开放的学术研究精神，关注经典艺术史著作的翻译出版与现当代艺术史与古典艺术史研究的学术贯通。

　　OCAT研究中心将于2015年6月27日正式向公众开放。