灯光、投影、秀场，今年各大美院的毕业展开幕时，呈现出不同于往年的炫酷面貌，也吸引了更多藏家、画廊主和城市居民的参与。加大宣传力度，越来越开放的毕业展，一方面应对着市场化程度越来越高的艺术领域，另一方面，也给我们提出了新的问题：对学生、对学校、乃至对一座城市而言，毕业展究竟意味着什么？我们到底需要怎样的毕业展？毕业展应该如何回归到朴素的教育精神本身？作为学生求学阶段的“最终汇报”，毕业展的组织与展示背后，折射的是美院教育的本源和意义。

　　规模与开放

　　与往年毕业展分院系，分时段进行不同，今年央美为了让八百多位学生的近两千多件作品同期展出，将美术馆、图书馆、教学楼，室外操场，以及临时搭建的展馆空间都利用上。

　　中国美院则是多校区联动，毕业展开幕后的前两天尽管雨水纷纷，依然阻挡不了城市居民打伞前来观看的步伐，“毕业展已经很明确地成为一个城市的节日，好多人从上海、南京等周边城市，甚至北京过来，”高士明说。在距离广州美术学院毕业展结束还有半个月的时候，到大学城参观毕业展的观众人数已经超过十万。

　　对扩招后的各大美术院校而言，承载展示所有毕业生的作品，如此规模不可避免。张小涛和高士明一样，都是上世纪九十年代中期的美院毕业生，他们那个时候一届加起来才有一百多学生，是现在的十分之一。

　　招生数量上去了，就业就成为学校和学生都需要面对的现实问题。调侃自己“毕业就失业”的学生们非常欢迎这样的规模和开放性：“展期延长意味着我们花半年甚至一年时间做的作品能有更多时间展示，被更多人看到，不像从前，匆匆几天就要被撤掉。规模一大，毕业展就能成为吸引各种资源的平台，开放的校园给我们走向社会和艺术市场带来更多机会，”央美中国画学院的王梦实说。6月6日，“中央美术学院首届青年英才驻留计划作品展”在今日美术馆开展，这也是中央美术学院为青年毕业生能更好发展，更好融洽学院与社会关系的一项新尝试。

　　洪玉丹是一家艺术机构的负责人，她来到央美毕业展现场除了看一些自己感兴趣的作品，更重要的目的是发掘有潜质的青年艺术家：“我们关注各大美院科班出身的年轻人，这几年发现毕业展是个很好的发现平台，可以直接与年轻人沟通交流，推介年轻艺术家的作品也是我们机构未来的主要发展方向。”

　　像洪玉丹这样出现在毕业展上的艺术机构负责人并不少，他们寻找合乎机构风格的年轻人作为未来的代理艺术家。此外，厂家、企业会来看设计类的展览，甚至直接签单。还有部分资深藏家，也会在毕业展上寻觅佳作，毕业展俨然成为一个欣欣向荣的“前一级市场”。

　　此外，不同专业间的认识、了解以及切磋，打破了原先只是本专业院系自我观摩和评估的封闭状态，带来了学术交流的碰撞和火花，也给社会提供了全面了解美院教育状态的机会。

　　苏新平教授表示，作为教学单位，学校不会直接跟商业机构或者艺术机构产生关联，“毕业季其实就是我们搭建的一个开放的平台，更好地将我们的学生推荐给社会。”

 　　质量?质量!

　　高士明表示，毕业展是学生在校学习的总结，很重要，“对我来说，觉得遗憾的是学生投入的时间还不够，有一些作品看上去像是学期作业甚至课程作业。我期待本科生至少有半年到一年的时间，集中投入到创作之中;而研究生至少要呈现两到三年工作量的程度。”

　　今年，国美推出了第一届当代艺术实践类博士展，高士明是策展人：“为什么单独把博士拉出来，相当于做个展?我希望跨媒体学院，至少我这个学院所有的博士，实践类的博士以个展毕业，而不是简单的一件作品毕业，因为研究生这个层面训练的艺术家，不只是个艺术家，还需要有研究和探索的能力，要比凭自己的本能、直觉、审美、天赋创作的艺术家更有研究能力，更有系统表达的能力，这个要求并不是每个学生都做到了。而毕业展的意义，就在于呈现长时间段的研究和创作的结果。”

　　中央美院副院长苏新平教授认为，判断一个学生和艺术家的作品，基本的标准有三个方面，一是难度，付出精力上的难度，以及运用材料的难度等等，是一个全方位的考量;二是完成度，包括思想意识和语言方法的准确性;第三个决定性因素，是独特性，想法和观念是不是有独特的一个角度;另外，还要看艺术语言的独特性。“要进入到美术史的角度观察，从这三方面去判断作品。”

　　张小涛觉得，好学生是不分国界和专业的，他们会把自己当做真正的艺术家来对待毕业作品：“投入金钱、时间、智力和精力，当然更多同学要回到社会中去，面临就业的问题，但只要受过美院的系统教育，用创新的方法，用艺术带来的结构性框架和方法论、态度，在工作中一样可以有所成就。中国古代的书院，寺庙等传统修行方法特别有道理，是现在教育缺乏的，现在过度国际化、学科化，像机器人一样，有科技，没有智慧和温度。我希望能在作品里感受到温度，讨论人和社会的通道，连接民间。”

　　毕业生对毕业展，也有自己的期待。国美公共艺术系的沈超蕾希望策展人能更多介入其中：“一般认为毕业展就是一个行政性的事务，跟策展关系不大，那么多专业和学科的作品，很难用某个主题囊括。但其实大家都希望作品有比较合适的展示方式和空间，从展览的最终效果上看，布展占很大成分。如果作品展示的比较乱，大家都去抢最好的位置，整体效果会差，而国画这些传统架上的作品，布展一烂就特别有展卖会的感觉。毕竟，我们还是想要好好做一件自己想做的作品，不希望最终被淹没在欠规划的展柜之中。”